Ilusiones Reales les desea un felíz 2010!!!!!!!!!!!!!
30 dic 2009
28 dic 2009
31 jul 2009
Gustavo Cerati y una reflexión acerca del Rock Latino
Visitando una página de una radio de San Nicolás (www.lt24online.com.ar) me encontré con una reflexión que me pareció muy interesante:
Gustavo Cerati, en conferencia de prensa en México opinando sobre la actualidad del rock latino...
"¿Porqué me tengo que hacer el latino que mueve caderas si yo no viví así nunca?. Yo no me siento más cerca de una tumbadora que de una guitarra eléctrica, y me espanta que en nombre del rock latino se haga cualquier cosa".
Gustavo Cerati, en conferencia de prensa en México opinando sobre la actualidad del rock latino...
27 jun 2009
There must be more to life than this: Jacko, nace una leyenda
Se me ocurrió empezar este artículo con esta canción de Freddie que en algún momento versionó el Señor Michael Jackson. Qué puede decirse? Soy una de esas personas que aún no ha caído en la realidad y por tal razón no he podido reaccionar ante semejante noticia. No salgo de mi asombro, y cuánto más lo pienso menos lo creo. Se ha ido Michael Jackson! Para mi ha sido es y será como lo llaman todos el Astro del Pop, un cantante y bailarín magnífico que supo cautivar como pocos a su público con sus increíbles pasos de baile, con su carisma y su gran talento. Verdaderamente no sé cómo continuar, es decir, recuerdo haber cantado desde pequeña canciones clásicas como Billie Jean, de haber bailado Thriller en el colegio vestida de monstruo!, de tratar de imitar desde chica sus pasos. Reconozco no haber sido una fanática acérrima, y me lamento por no haber tenido la edad suficiente como para apreciar la grandeza de su obra, pero si me considero una gran admiradora de todo lo que el Rey ha hecho. Personalmente, creo que aunque esta noticia es realmente terrible, servirá de algún modo para la gente que como yo no tuvo la posibilidad de apreciar su trabajo completo para que conozca y ahonde de manera más intensa su obra.
Lejos quedarán (en lo que a mi concierne) las falsas acusaciones del pasado, y de ahora en más será recordado por la grandeza de su persona. Considero que hubo mucha gente que ha sido muy cruel para con él acusándolo falsamente, viviendo a costas suyo, aún así sabiendo que la o las enfermedades que lo perseguían podía constarle la vida, como ha ocurrido. A veces no puedo entender el cinismo del mundo, y de repente miras a los ojos a gente como Michael, como Freddie, como tantos otros (aunque sea en un video, una fotografía) y ves la tristeza que denotan sus miradas y te das cuenta que no hay respuesta alguna. No hace falta conocer mucho a nadie para darse cuenta de ello.
Es increíble, hace poco habla con gente conocida acerca de su vida y hoy reparo en que ya no está. Es tan alocado.
Michael, o Jacko, como muchos lo llamaban por su locura contagiosa, ha dejado el día 25 de Julio la Tierra para remontar vuelo hacia el cielo donde lo aguardan tantas estrellas que brillarán para nosotros por toda la eternidad. Ahora Michael, eres leyenda.
Te extrañaremos…
Hasta un nuevo post, suena en el reproductor State of Shock, There Must Be More To Life Than This (Jackson/Mercury) y Somebody is Wathcing Me (Jackson/ Rockwell), una humilde forma de recordarlo.
Rockie
Lejos quedarán (en lo que a mi concierne) las falsas acusaciones del pasado, y de ahora en más será recordado por la grandeza de su persona. Considero que hubo mucha gente que ha sido muy cruel para con él acusándolo falsamente, viviendo a costas suyo, aún así sabiendo que la o las enfermedades que lo perseguían podía constarle la vida, como ha ocurrido. A veces no puedo entender el cinismo del mundo, y de repente miras a los ojos a gente como Michael, como Freddie, como tantos otros (aunque sea en un video, una fotografía) y ves la tristeza que denotan sus miradas y te das cuenta que no hay respuesta alguna. No hace falta conocer mucho a nadie para darse cuenta de ello.
Es increíble, hace poco habla con gente conocida acerca de su vida y hoy reparo en que ya no está. Es tan alocado.
Michael, o Jacko, como muchos lo llamaban por su locura contagiosa, ha dejado el día 25 de Julio la Tierra para remontar vuelo hacia el cielo donde lo aguardan tantas estrellas que brillarán para nosotros por toda la eternidad. Ahora Michael, eres leyenda.
Te extrañaremos…
Hasta un nuevo post, suena en el reproductor State of Shock, There Must Be More To Life Than This (Jackson/Mercury) y Somebody is Wathcing Me (Jackson/ Rockwell), una humilde forma de recordarlo.
Rockie
26 jun 2009
1 jun 2009
Dream Theater: Queen Medley
Un medley de DT con 3 temas de Queen, del disco Sheer Heart Attack (1974) bastante raros....
30 may 2009
The Arcade Fire: Funeral
Una excelente banda, una mezcla entre Indie y Folk canadiense.
Imperdible.
1 Neighborhood #1 (Tunnels) (4:48)
2 Neighborhood #2 (Laïka) (3:32)
3 Année Sans Lumière (3:40)
4 Neighborhood #3 (Power Out) (5:12)
5 Neighborhood #4 (7 Kettles) (4:49)
6 Crown of Love (4:42)
7 Wake Up (5:35)
8 Haïti (4:07)
9 Rebellion (Lies) (5:10)
10 In the Backseat (6:20)
2 Neighborhood #2 (Laïka) (3:32)
3 Année Sans Lumière (3:40)
4 Neighborhood #3 (Power Out) (5:12)
5 Neighborhood #4 (7 Kettles) (4:49)
6 Crown of Love (4:42)
7 Wake Up (5:35)
8 Haïti (4:07)
9 Rebellion (Lies) (5:10)
10 In the Backseat (6:20)
Queen: Innuendo Japanese Remastered
1. Innuendo (6:31) 2. I'm Going Slightly Mad (4:22)
3. Headlong (4:38)
4. I Can't Live With You (4:33)
5. Don't Try So Hard (3:38)
6. Ride the Wild Wind (4:42)
7. All God's People (4:21)
8. These Are the Days of Our Lives (4:15)
9. Delilah (3:35)
10. Hitman (4:56)
11. Bijou (3:36)
12. Show Must Go On (4:32)
Link: http://narod.ru/disk/1461933000/Q-91_www.hard-prog-rock.nnm.ru.rar.html
Alternativo: http://www.filehoster.ru/files/bf3021
Pass: hardprogrock
15 may 2009
10 may 2009
Garra U2
A pocos días de estrenar oficialmente “No Line On the Horizon”, U2 da a conocer como será el escenario que los soportará, literalmente, en la próxima gira de la banda.
Este monstruoso escenario, ideado como una “nave espacial con patas” por el Director de Escena Willie Williams y apodado “The Claw”, o “La Garra”, cuenta con una altura aproximada de 50 metros (medida que supera al mayor escenario construído hasta el momento, el que fue utilizado por los Rollings Stones en la gira A Bigger Bang Tour) y posee su propio sonido de audio total que amplificará el sonido hacia el estadio, además de contar con 72 subwoofers adicionales.
La Garra, además posee una pantalla semicircular de unos 360º y sólo para el transporte de dicho escenario se necesitan unos pocos 120 camiones!
Si pensaban que Kiss era la banda que mayor inversión a nivel escenográfico hacía, ahora pueden comprobar que U2 está en su misma línea…
Dato: Aunque no está oficialmente confirmado, se espera que para Marzo de 2010 los irlandeses estén pisando suelo argentino.
Dentro de la Revista Rolling Stone Bono salió seleccionado entre los 100 mejores cantantes de todos los tiempos y fueron los temas “One”, “With or Without you, “Where the Streets Have No Name” y “Beatiful Days” elegidos como las canciones “clave” del vocalista. Yo, personalmente, sumaría a la lista “All I Want Is You” y “One Step Closer”…
Fuente: Revista Rolling Stone nº 133, mes de Abril.
Cheers!
Rocío Mercury! [White Queen]
Este monstruoso escenario, ideado como una “nave espacial con patas” por el Director de Escena Willie Williams y apodado “The Claw”, o “La Garra”, cuenta con una altura aproximada de 50 metros (medida que supera al mayor escenario construído hasta el momento, el que fue utilizado por los Rollings Stones en la gira A Bigger Bang Tour) y posee su propio sonido de audio total que amplificará el sonido hacia el estadio, además de contar con 72 subwoofers adicionales.
La Garra, además posee una pantalla semicircular de unos 360º y sólo para el transporte de dicho escenario se necesitan unos pocos 120 camiones!
Si pensaban que Kiss era la banda que mayor inversión a nivel escenográfico hacía, ahora pueden comprobar que U2 está en su misma línea…
Dato: Aunque no está oficialmente confirmado, se espera que para Marzo de 2010 los irlandeses estén pisando suelo argentino.
Dentro de la Revista Rolling Stone Bono salió seleccionado entre los 100 mejores cantantes de todos los tiempos y fueron los temas “One”, “With or Without you, “Where the Streets Have No Name” y “Beatiful Days” elegidos como las canciones “clave” del vocalista. Yo, personalmente, sumaría a la lista “All I Want Is You” y “One Step Closer”…
Fuente: Revista Rolling Stone nº 133, mes de Abril.
Cheers!
Rocío Mercury! [White Queen]
21 abr 2009
Boy Kill Boy - Civilian
Una excelente banda, de 'indie rock'.
A mi me encanta...y bue....ojalá se haga conocida acá y editen sus discos en Argentina, carajo!
1. Back Again
2. On & On
3. Suzie
4. Six Minutes
5. On My Own
6. Ivy Parker
7. Civil Sin
8. Killer
9. Friday-Friday
10. Showdown
11. Shoot Me Down
2. On & On
3. Suzie
4. Six Minutes
5. On My Own
6. Ivy Parker
7. Civil Sin
8. Killer
9. Friday-Friday
10. Showdown
11. Shoot Me Down
18 abr 2009
Modelos económicos explicados con vacas
SOCIALISMO:
Tenés 2 vacas. Le regalás una a tu vecino.
COMUNISMO:
Tenés 2 vacas. El estado te quita las dos y te regala un poco de la leche.
FASCISMO:
Tenés 2 vacas. El estado te las quita y te vende un poco de la leche..
NAZISMO:
Tenés 2 vacas. El estado te las quita y te fusila.
BUROCRACIA:
Tenés 2 vacas. El estado te quita las dos, mata una, ordeña a la otra y tira toda la leche.
CAPITALISMO TRADICIONAL:
Tenés 2 vacas. Vendés una y con la plata comprás un toro. Tu rebaño se multiplica y la economía crece.
Luego vendés el rebaño y te retirás a vivir de tu renta.
SURREALISMO:
Tenés 2 jirafas, y el Gobierno requiere que tomes clases de flauta traversa
CORPORACIÓN AMERICANA:
Tenés 2 vacas. Vendés una y obligás a la otra a producir la leche de 4 vacas.
Después contratas un consultor para analizar por qué la vaca cayó muerta.
CORPORACIÓN FRANCESA:
Tenés 2 vacas. Vas al paro, organizás disturbios y cortás las rutas para exigir 3 vacas.
CORPORACIÓN JAPONESA:
Tenés 2 vacas. Las rediseñás para que tengan una décima parte de su tamaño natural, y para que produzcan veinte veces más leche que una vaca normal. Luego lanzás una campaña de mercadeo mundial con un dibujo animado ingeniosísimo que se llama el 'VacaMón'.
CORPORACIÓN ALEMANA:
Tenés 2 vacas. Mediante un proceso de re-ingeniería las hacés vivir 100 años, comer una vez al mes y ordeñarse solas.
CORPORACIÓN ITALIANA:
Tenés 2 vacas. No sabes dónde están.
Decides ir a almorzar
CORPORACIÓN CHINA:
Tenés 2 vacas. Tenés 300 personas ordeñándolas.
Afirmás tener pleno-empleo y alta productividad bovina.
Arrestás al reportero que publica la verdadera situación.
CORPORACIÓN INDIA:
Tenés 2 vacas...a las que adoras!
CORPORACIÓN BRITÁNICA:
Tenés 2 vacas. Las 2 están locas.
CORPORACIÓN RUSA:
Tenés 2 vacas. Las cuentas y tienes 5.
Las cuentas de nuevo y te da 42. Las vuelves a contar y tienes 2.
Dejas de contar vacas y te tomas otra botella de vodka.
CORPORACIÓN IRAQUÍ:
Todos piensan que tenés muchas vacas. Les decís que no tenés ninguna.
Nadie te cree así que te bombardean e invaden.
Igual seguís sin tener ni una vaca, pero por lo menos ahora sos parte de una 'Democracia'.
CORPORACIÓN AUSTRALIANA:
Tenés 2 vacas.
Como el negocio va bastante bien cierras la oficina y vas por unas cervezas para celebrar.
CORPORACIÓN NEOZELANDESA:
Tenés 2 vacas. La de la izquierda esta bastante buena...!
CORPORACIÓN SUIZA:
Tenés 5000 vacas.
Ninguna te pertenece pero le cobrás a los dueños por guardarlas.
Alguien se anima a describir el modelo de su país?
ARGENTINA:
Tenés 2 vacas. Las matás e invitás a tus amigos a comer un asado de puta madre !!!!
Nota: extraído de esas "hermosas" cadenas que se re-envían por e-mail.
Tenés 2 vacas. Le regalás una a tu vecino.
COMUNISMO:
Tenés 2 vacas. El estado te quita las dos y te regala un poco de la leche.
FASCISMO:
Tenés 2 vacas. El estado te las quita y te vende un poco de la leche..
NAZISMO:
Tenés 2 vacas. El estado te las quita y te fusila.
BUROCRACIA:
Tenés 2 vacas. El estado te quita las dos, mata una, ordeña a la otra y tira toda la leche.
CAPITALISMO TRADICIONAL:
Tenés 2 vacas. Vendés una y con la plata comprás un toro. Tu rebaño se multiplica y la economía crece.
Luego vendés el rebaño y te retirás a vivir de tu renta.
SURREALISMO:
Tenés 2 jirafas, y el Gobierno requiere que tomes clases de flauta traversa
CORPORACIÓN AMERICANA:
Tenés 2 vacas. Vendés una y obligás a la otra a producir la leche de 4 vacas.
Después contratas un consultor para analizar por qué la vaca cayó muerta.
CORPORACIÓN FRANCESA:
Tenés 2 vacas. Vas al paro, organizás disturbios y cortás las rutas para exigir 3 vacas.
CORPORACIÓN JAPONESA:
Tenés 2 vacas. Las rediseñás para que tengan una décima parte de su tamaño natural, y para que produzcan veinte veces más leche que una vaca normal. Luego lanzás una campaña de mercadeo mundial con un dibujo animado ingeniosísimo que se llama el 'VacaMón'.
CORPORACIÓN ALEMANA:
Tenés 2 vacas. Mediante un proceso de re-ingeniería las hacés vivir 100 años, comer una vez al mes y ordeñarse solas.
CORPORACIÓN ITALIANA:
Tenés 2 vacas. No sabes dónde están.
Decides ir a almorzar
CORPORACIÓN CHINA:
Tenés 2 vacas. Tenés 300 personas ordeñándolas.
Afirmás tener pleno-empleo y alta productividad bovina.
Arrestás al reportero que publica la verdadera situación.
CORPORACIÓN INDIA:
Tenés 2 vacas...a las que adoras!
CORPORACIÓN BRITÁNICA:
Tenés 2 vacas. Las 2 están locas.
CORPORACIÓN RUSA:
Tenés 2 vacas. Las cuentas y tienes 5.
Las cuentas de nuevo y te da 42. Las vuelves a contar y tienes 2.
Dejas de contar vacas y te tomas otra botella de vodka.
CORPORACIÓN IRAQUÍ:
Todos piensan que tenés muchas vacas. Les decís que no tenés ninguna.
Nadie te cree así que te bombardean e invaden.
Igual seguís sin tener ni una vaca, pero por lo menos ahora sos parte de una 'Democracia'.
CORPORACIÓN AUSTRALIANA:
Tenés 2 vacas.
Como el negocio va bastante bien cierras la oficina y vas por unas cervezas para celebrar.
CORPORACIÓN NEOZELANDESA:
Tenés 2 vacas. La de la izquierda esta bastante buena...!
CORPORACIÓN SUIZA:
Tenés 5000 vacas.
Ninguna te pertenece pero le cobrás a los dueños por guardarlas.
Alguien se anima a describir el modelo de su país?
ARGENTINA:
Tenés 2 vacas. Las matás e invitás a tus amigos a comer un asado de puta madre !!!!
Nota: extraído de esas "hermosas" cadenas que se re-envían por e-mail.
11 abr 2009
Jim Hall & Pat Metheny
Siempre es bueno recomendar discos.
Por ello les aconsejo que escuchen el disco que grabaron juntos Jim Hall y Pat Metheny
¿Que no sabes quienes son Jim Hall y Pat Methehy? ¿Y que esperas para averiguarlo?.
Links:
http://rapidshare.com/files/187812437/PAT1998_JIM.part1.rar
http://rapidshare.com/files/187826726/PAT1998_JIM.part2.rar
Fuente: http://www.taringa.net/posts/musica/2059022/Pat-Metheny---Pat-Metheny-Eamp;-Jim-Hall-(1998).html
Nota: Me hubiese gustado un video de ambos guitarristas tocando juntos en vivo, pero bueno, aunque sea el video sirve para saber de que se trata.
Por ello les aconsejo que escuchen el disco que grabaron juntos Jim Hall y Pat Metheny
¿Que no sabes quienes son Jim Hall y Pat Methehy? ¿Y que esperas para averiguarlo?.
Links:
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http://rapidshare.com/files/187826726/PAT1998_JIM.part2.rar
Fuente: http://www.taringa.net/posts/musica/2059022/Pat-Metheny---Pat-Metheny-Eamp;-Jim-Hall-(1998).html
Nota: Me hubiese gustado un video de ambos guitarristas tocando juntos en vivo, pero bueno, aunque sea el video sirve para saber de que se trata.
10 abr 2009
Los Beatles, remasterizados
Apple Corps Ltd. y EMI Music anunciaron el lanzamiento mundial del catálogo de los Beatles, que fue remasterizado de manera digital por primera vez. El lanzamiento mundial será en formato CD el día miércoles 9 de septiembre de 2009 (09-09-09), la misma fecha de lanzamiento que su esperado video juego The Beatles: Rock Band. El arte de cada CD está exactamente replicado de su álbum original, incluyendo láminas con textos y fotos inéditas. Por un período limitado, cada disco contendrá un pequeño documental fílmico acerca del álbum en cuestión. Y en la misma fecha, dos nuevas colecciones de CD en caja de los Beatles serán lanzadas.
Los álbumes han sido remasterizados por un dedicado equipo de ingenieros de los estudios EMI Abbey Road de Londres durante un período de cuatro años. La utilización de la técnica de grabación, junto a la tecnología de estudio de los equipos anticuados, mantuvieron cuidadosamente la autenticidad e integridad de las grabaciones analógicas originales. El resultado de este minucioso proceso es la alta fidelidad en el catálogo que jamás se ha visto desde su lanzamiento original.
La colección incluye el total de los 12 álbumes de los Beatles en stereo, con listados de los temas y material gráfico como en el original lanzado en el Reino Unido, y el Magical Mistery Tour, el cual se convirtió en el núcleo del catálogo de los Beatles cuando el CD fue lanzado por primera vez en 1987. Además, la colección Past Masters Vol.I y II ahora se combinan en un solo título, para un total de 14 títulos de mas de 16 discos. Esto marcará la primera vez que los cuatro primeros álbumes de los Beatles estarán disponibles en stereo en su totalidad en disco compacto. Estos 14 álbumes, junto con una colección de DVD de documentales, también estará disponible para su compra en un set de caja en stereo.
Dentro de cada nuevo packaging de los CD, los booklets incluyen notas históricas detalladas junto con las notas informativas de grabación, con la excepción de "Past Masters" set, los mini documentales recién producidos sobre la fabricación de cada álbum dirigido por Bob Smeaton se incluyen como archivos de Quick Time en cada álbum. Los documentales contienen imágenes de archivo, fotografías raras y charlas nunca antes escuchadas en el estudio de los Beatles ofreciendo una única y muy personal atmósfera del estudio.
Una segunda caja ha sido creada con el concepto de esta colección, The Beatles in Mono recogen todas las grabaciones de los Beatles que fueron mezcladas para un lanzamiento en mono. El box set contendrá 10 de los álbumes con sus mezclas originales, además de sus dos discos de mono masters (que abarca terreno similar a la pista stereo en Past Masters ). Como bono adicional, Help! y Rubber Soul también incluyen los discos originales de la mezcla stereo de 1965, que no han sido publicadas anteriormente en CD. Los pack de estos álbumes serán las replicas originales realizadas en CD mini-vinilo con todo el contenido y diseños originales de la etiqueta conservados.
Fuente: Rollingstone.com
Los álbumes han sido remasterizados por un dedicado equipo de ingenieros de los estudios EMI Abbey Road de Londres durante un período de cuatro años. La utilización de la técnica de grabación, junto a la tecnología de estudio de los equipos anticuados, mantuvieron cuidadosamente la autenticidad e integridad de las grabaciones analógicas originales. El resultado de este minucioso proceso es la alta fidelidad en el catálogo que jamás se ha visto desde su lanzamiento original.
La colección incluye el total de los 12 álbumes de los Beatles en stereo, con listados de los temas y material gráfico como en el original lanzado en el Reino Unido, y el Magical Mistery Tour, el cual se convirtió en el núcleo del catálogo de los Beatles cuando el CD fue lanzado por primera vez en 1987. Además, la colección Past Masters Vol.I y II ahora se combinan en un solo título, para un total de 14 títulos de mas de 16 discos. Esto marcará la primera vez que los cuatro primeros álbumes de los Beatles estarán disponibles en stereo en su totalidad en disco compacto. Estos 14 álbumes, junto con una colección de DVD de documentales, también estará disponible para su compra en un set de caja en stereo.
Dentro de cada nuevo packaging de los CD, los booklets incluyen notas históricas detalladas junto con las notas informativas de grabación, con la excepción de "Past Masters" set, los mini documentales recién producidos sobre la fabricación de cada álbum dirigido por Bob Smeaton se incluyen como archivos de Quick Time en cada álbum. Los documentales contienen imágenes de archivo, fotografías raras y charlas nunca antes escuchadas en el estudio de los Beatles ofreciendo una única y muy personal atmósfera del estudio.
Una segunda caja ha sido creada con el concepto de esta colección, The Beatles in Mono recogen todas las grabaciones de los Beatles que fueron mezcladas para un lanzamiento en mono. El box set contendrá 10 de los álbumes con sus mezclas originales, además de sus dos discos de mono masters (que abarca terreno similar a la pista stereo en Past Masters ). Como bono adicional, Help! y Rubber Soul también incluyen los discos originales de la mezcla stereo de 1965, que no han sido publicadas anteriormente en CD. Los pack de estos álbumes serán las replicas originales realizadas en CD mini-vinilo con todo el contenido y diseños originales de la etiqueta conservados.
Fuente: Rollingstone.com
3 abr 2009
Raúl Alfonsín (1927 - 2009)
El 31 de marzo, falleció Raúl Alfonsín, el primer Presidente luego del golpe militar de 1976.
Desde este humilde espacio, quiero homenajearlo.
Su figura es un ejemplo de honestidad y fraternidad.
Más allá de su lado público, que es fácil de encontrar en cualquier biografía, quisiera explicar lo que sentí en estos días, como argentino, como ciudadano.
Pasé por su casa el día lunes, porque sentía la obligación de darle mi respeto, de darle fuerzas en su última batalla. A los pocos minutos que llegué, informaron que había fallecido. Lo que siguió fue una suma de tristezas y euforias encontradas, vecinos que empezaron a llegar, gente común, que recordaba la figura de Alfonsín. Todo era repentino, triste.
Al día siguiente, el velatorio en el Congreso, miles de personas pudieron darle su último adiós. Veremos alguna vez algo semejante? No era un acto partidario, los ciudadanos se acercaban porque así lo sentían, porque querían despedirse del ícono de la Democracia. Debo admitir que las palabras que más se escuchaban tenían que ver con lo que él encarnó: Consenso, diálogo, paz, unión en el pueblo. Y eso era lo que reclamaban para estos tiempos difíciles.
Jamás olvidaré el paisaje de su despedida: las calles repletas de gente, no solo acompañanado el féretro a pie -que fue velado con honores presidenciales- sino en TODOS los balcones de los edificios de la calle Callao, con banderas argentinas, aplaudiendo, con lágrimas, al hoy mítico líder. Era imposible no emocionarse con aquella escena. El afecto de todos, sin distinción de partido o de condición. Alfonsín logró eso y mucho más. Con sus aciertos y falencias, este hombre se convirtió en sinónimo de Democracia, de esperanza, de fe. Ayer logró reunir a todo el arco político y a toda la sociedad, en su último viaje, en su último acto.
Como dijo Cafiero, Raúl Alfonsín ya no les pertenece a los radicales. Ahora es de todos los argentinos.
Hasta siempre, don Raúl. Gracias.
Maxi Dries
1 abr 2009
Robaron el violín de Antonio Agri
En una de las tantas hazañas criollas, le robaron el violín a Pablo Agri, que para peor, es el heroico violín de su padre, Antonio Agri (Nada más para agregar).
Detalles: el hecho se produjo en la Estación Esso de Rolón y Panamericana
El estuche tiene forma de empanada (poco común).
El Violín tiene en el fondo 4 letras marcadas a fuego fácil de identificar y tiene dos arcos.
Quien pueda obtener algún dato, puede hacerlo llegar inmediatamente al Chat del blog o a la dirección: jagperiodismo@gmail.com
DEBEMOS RECUPERAR ESTE VIOLÍN.
Será una forma de decir gracias al genial artista que se nos fue y homenajear a quién con talento lo utiliza hoy.
Detalles: el hecho se produjo en la Estación Esso de Rolón y Panamericana
El estuche tiene forma de empanada (poco común).
El Violín tiene en el fondo 4 letras marcadas a fuego fácil de identificar y tiene dos arcos.
Quien pueda obtener algún dato, puede hacerlo llegar inmediatamente al Chat del blog o a la dirección: jagperiodismo@gmail.com
DEBEMOS RECUPERAR ESTE VIOLÍN.
Será una forma de decir gracias al genial artista que se nos fue y homenajear a quién con talento lo utiliza hoy.
31 mar 2009
Volvió Charly!
...y un día, volvió...
Después de un largo tratamiento para recuperarse de sus adicciones, ayer Charly García dio un concierto sorpresivo y gratuito en Luján (pcia de Buenos Aires).
Acá, un fragmento:
28 mar 2009
27 mar 2009
Dream Theather se robó una intro de Queen...?
Es bien sabida la influencia de Queen en esta tremenda banda; de hecho, tengo algunos covers de temas como Another One Bites The Dust, One Vision y Bo Rhap...pero esto es algo un poco más claro...ejem! Lo leí en el foro de Queenzone, la intro de este tema 'Surrounded' es IDÉNTICA a la introducción de Father To Son (Queen II)..Juzguen Uds. mismos....
Deep Purple - Purpendicular
por Ramiro -
LISTA DE TEMAS
01-Vavoom: Ted the Mechanic
02-Loosen my strings
03-Soon forgotten
04-Sometimes I feel like screaming
05-Cascades: I'm not your lover
06-The aviator
07-Rosa's Cantina
08-A castle full of rascals
09-A touch away
10-Hey Cisco
11-Somebody stole my guitar
12-The purpendicular waltz
24 mar 2009
Jamiroquai - Live from Abbey Road
¡Imperdible! ¡Jamiroquai en vivo en Abbey Road!
¿No les gusta Jamiroquai?.
Bueno, denle aunque sea una oportunidad a Love Foolosophy.
Runaway:
Love Foolosophy:
Travelling Without Moving:
¿No les gusta Jamiroquai?.
Bueno, denle aunque sea una oportunidad a Love Foolosophy.
Runaway:
Love Foolosophy:
Travelling Without Moving:
Los 20 mandamientos de Charly García
1) Hacer una canción es muy fácil o imposible.
2) Componer es matemática pura. A mí me interesa la fórmula.
3) La letra es generalmente un complemento de la música.
4) Si uno escribe solamente lo que pasa, es un periodista.
5) Componer, para mí, es una excusa para grabar. Me gusta más grabar que componer.
6) Básicamente, componer es como pintar: es usar un espacio. Es como dibujar.
7) No hay ningún misterio en componer. Como dijo Peter Gabriel: "Si le ponés un revólver a cualquiera que quiere componer, compone". ¡Si es macho, compone".
8) Es muy importante saber tocar canciones para hacer canciones. Los grupos que sólo tocan sus canciones no saben tocar otras canciones. Y generalmente sus temas son horribles: están mal hechos. Hay cosas que son 2 más 2 igual 4.
9) Para componer hay que empezar por la infancia: recordar una gran canción y tratar de hacer una igual. Parte de la melodía de Desarma y sangra la hice a los doce años. Todo está atrás, cuando eras chico.
10) Para hacer un tema como Promesas sobre el bidet hace falta una brasilera divina y un bidet. Y son cosas que no están al alcance de todos.
11) La música solamente existe en este planeta porque hay aire. El universo es todo silencio.
12) No veo una separación entre lo que me imagino y lo que se percibe que me imagino. Como la música es un artificio, es como estar adentro de las canciones. Cada vez me doy más cuenta que uno quiere admitir algo que no se puede admitir.
13) En las letras, antes inventaba cosas que no había vivido, y después las viví.
14) Puedo componer sin escuchar. Lo tengo en la cabeza, lo escribo y ya está.
15) Me gusta la abstracción y eso sea una canción.
16) Ahora compongo con loops: agarro una parte de un DVD y arranco, porque sé en qué tono están las películas.
17) Alguien me dijo que el futuro no iba a haber más artistas de la música. El concepto de artista iba a ser democrático: una máquina en el escenario y gente en los asientos, conectada con una máquina.
18) Soy muy consciente de la música. Escucho más que todo el mundo. Es como si tuviera visiones de rayos X. No puedo evitar eso, y todo es una sinfonía constante.
19) El peor ruido es un mal disco. La gente no tiene ni idea de eso, pero podés manipularlo. Yo quiero componer y componer es manipular.
20) ¿Saben cómo componían los Rolling Stones? El manager se dio cuenta que no podían seguir tocando covers toda la vida, viviendo de los temas que hacían los Beatles, y a ellos no se les había ocurrido componer. Entonces les dio un grabador, una guitarra y una raya, los encerró en el baño y les dijo: “La bolsa la tengo acá afuera, hasta que no hagan una canción no salen de ahí adentro”. O sea: “La necesidad es la madre de la invención”, como diría Frank Zappa.
De Antología del rock argentino. La historia detrás de cada canción, de Maitena Aboitiz. Buenos Aires, Ediciones B, 2007.
2) Componer es matemática pura. A mí me interesa la fórmula.
3) La letra es generalmente un complemento de la música.
4) Si uno escribe solamente lo que pasa, es un periodista.
5) Componer, para mí, es una excusa para grabar. Me gusta más grabar que componer.
6) Básicamente, componer es como pintar: es usar un espacio. Es como dibujar.
7) No hay ningún misterio en componer. Como dijo Peter Gabriel: "Si le ponés un revólver a cualquiera que quiere componer, compone". ¡Si es macho, compone".
8) Es muy importante saber tocar canciones para hacer canciones. Los grupos que sólo tocan sus canciones no saben tocar otras canciones. Y generalmente sus temas son horribles: están mal hechos. Hay cosas que son 2 más 2 igual 4.
9) Para componer hay que empezar por la infancia: recordar una gran canción y tratar de hacer una igual. Parte de la melodía de Desarma y sangra la hice a los doce años. Todo está atrás, cuando eras chico.
10) Para hacer un tema como Promesas sobre el bidet hace falta una brasilera divina y un bidet. Y son cosas que no están al alcance de todos.
11) La música solamente existe en este planeta porque hay aire. El universo es todo silencio.
12) No veo una separación entre lo que me imagino y lo que se percibe que me imagino. Como la música es un artificio, es como estar adentro de las canciones. Cada vez me doy más cuenta que uno quiere admitir algo que no se puede admitir.
13) En las letras, antes inventaba cosas que no había vivido, y después las viví.
14) Puedo componer sin escuchar. Lo tengo en la cabeza, lo escribo y ya está.
15) Me gusta la abstracción y eso sea una canción.
16) Ahora compongo con loops: agarro una parte de un DVD y arranco, porque sé en qué tono están las películas.
17) Alguien me dijo que el futuro no iba a haber más artistas de la música. El concepto de artista iba a ser democrático: una máquina en el escenario y gente en los asientos, conectada con una máquina.
18) Soy muy consciente de la música. Escucho más que todo el mundo. Es como si tuviera visiones de rayos X. No puedo evitar eso, y todo es una sinfonía constante.
19) El peor ruido es un mal disco. La gente no tiene ni idea de eso, pero podés manipularlo. Yo quiero componer y componer es manipular.
20) ¿Saben cómo componían los Rolling Stones? El manager se dio cuenta que no podían seguir tocando covers toda la vida, viviendo de los temas que hacían los Beatles, y a ellos no se les había ocurrido componer. Entonces les dio un grabador, una guitarra y una raya, los encerró en el baño y les dijo: “La bolsa la tengo acá afuera, hasta que no hagan una canción no salen de ahí adentro”. O sea: “La necesidad es la madre de la invención”, como diría Frank Zappa.
De Antología del rock argentino. La historia detrás de cada canción, de Maitena Aboitiz. Buenos Aires, Ediciones B, 2007.
19 mar 2009
Ocasos
Horizontes perplejos,
contemplaron su marcha hacia el alba.
Mientras brillaban las lágrimas de su adiós,
un último suspiro endulzó el aire una vez más.
Una última mirada para contemplar la figura impoluta de su ser.
Otros dioses, ya lejanos,
dieron matices a sus ojos,
que dormían en la perfecta soledad.
Y la silueta de la Luna se dibujó en su rostro...
Un viejo amor, que cobijó sus sueños,
la espera, en el ocaso.
para A.R.
contemplaron su marcha hacia el alba.
Mientras brillaban las lágrimas de su adiós,
un último suspiro endulzó el aire una vez más.
Una última mirada para contemplar la figura impoluta de su ser.
Otros dioses, ya lejanos,
dieron matices a sus ojos,
que dormían en la perfecta soledad.
Y la silueta de la Luna se dibujó en su rostro...
Un viejo amor, que cobijó sus sueños,
la espera, en el ocaso.
para A.R.
18 mar 2009
Steve Vai: Argentina 2007 - Introducción Firewall
Presten atención a lo que dice acerca de cómo escribe..y, claro, la letra de la canción...
17 mar 2009
Kiss, la banda más extravagante de historia regresa al país
Luego de diez años la banda liderada por Stanley regresa a la Argentina para presentarse en el Quilmes Rock en Abril.
Como si los años no hubiesen pasado por su cara, Paul Stanley vuelve a calzarse el traje de RockStar el maquillaje también estrellado y promete regresar con el viejo sonido de Kiss pero con nuevos integrantes.
Es que en los últimos diez años los integrantes de la banda más comercial de la historia (y hablando en el sentido literal de la palabra) estuvieron cada uno por su parte haciendo de las suyas en la vida que les permite la cara lavada. Gene Simmons (bajista) quien se reconoce a sí mismo como un amante del Show, estuvo participando en realities Shows acerca de su vida, estoy hablando de Gene Simmons Rock’s School y Family Jewels, además de encargarse de la parte comercial de la banda y de estar al tanto de los más tres mil productos que la marca Kiss saca a la venta cada año.
Por su parte Stanley se escabulle entre las presentaciones de sus pinturas en los museos de Estados Unidos y Europa y retoma él hábito de cambiar pañales a pocos meses de tener su segundo hijo.
Kiss, que siempre sorprendió con sus extravagantes shows sobre los escenarios va a estar presentándose en el Quilmes Rock el 5 de Abril, donde también va a tocar Las Pelotas y Los Ratones Paranoicos. Sitio: Estadio River Plate. Nuevos Músicos: Eric Singer (batería) y Tommy Thayer (guitarra).
Fuente: Para más información pueden pasar por http://kissonline.com
Y la pregunta del millón… ¿venden termos en Musimundo? Jajaja
Scaramouche!
Rocío Mercury! [White Queen]
Como si los años no hubiesen pasado por su cara, Paul Stanley vuelve a calzarse el traje de RockStar el maquillaje también estrellado y promete regresar con el viejo sonido de Kiss pero con nuevos integrantes.
Es que en los últimos diez años los integrantes de la banda más comercial de la historia (y hablando en el sentido literal de la palabra) estuvieron cada uno por su parte haciendo de las suyas en la vida que les permite la cara lavada. Gene Simmons (bajista) quien se reconoce a sí mismo como un amante del Show, estuvo participando en realities Shows acerca de su vida, estoy hablando de Gene Simmons Rock’s School y Family Jewels, además de encargarse de la parte comercial de la banda y de estar al tanto de los más tres mil productos que la marca Kiss saca a la venta cada año.
Por su parte Stanley se escabulle entre las presentaciones de sus pinturas en los museos de Estados Unidos y Europa y retoma él hábito de cambiar pañales a pocos meses de tener su segundo hijo.
Kiss, que siempre sorprendió con sus extravagantes shows sobre los escenarios va a estar presentándose en el Quilmes Rock el 5 de Abril, donde también va a tocar Las Pelotas y Los Ratones Paranoicos. Sitio: Estadio River Plate. Nuevos Músicos: Eric Singer (batería) y Tommy Thayer (guitarra).
Fuente: Para más información pueden pasar por http://kissonline.com
Y la pregunta del millón… ¿venden termos en Musimundo? Jajaja
Scaramouche!
Rocío Mercury! [White Queen]
15 mar 2009
Rocío en la web de Brian May
Felicitamos a Rocío, nuestra colaboradora y amiga, ya que publicaron una lista de la revista Rolling Stone que ella envió al sitio web de Brian.
**Tue 10 Mar 09**
ROLLING STONE ARENTINA (COSMOS ROCKS AND Q+PR TOUR)In Argentina - the magazine Rolling Stone nº 129 has chosen the album The Cosmos Rocks as one of the Best of 2008, along with Black Ice (AC/DC) and Death Magnetic (Metallica).
Also in Argentina - Rolling Stone nº 131, Queen feature in:
Best Visit From The Year to Argentina: Queen + PR, along with Madonna, and R.E.M.
Return of the Year: Queen along with AC/DC and Guns `n RosesThanks to Rocío Cerca
© brianmay.com
Grande, Ro!
Keep Rockin'
M.
11 mar 2009
Haciendo música con los sonidos de Windows
Buscando otra cosa me encontré con una propuesta interesante, o al menos curiosa:
Nota: Esta entrada va dedicada en especial para Antonio, un master en estas proezas.
Fuente: http://www.emezeta.com/articulos/musica-solo-sonidos-windows-98-windows-xp
Nota: Esta entrada va dedicada en especial para Antonio, un master en estas proezas.
Fuente: http://www.emezeta.com/articulos/musica-solo-sonidos-windows-98-windows-xp
7 mar 2009
Tributo a Vai y Satriani
No me pregunten qué es esto!
Un tributo a los maestros....por Lords of Karma
01. "Always With Me, Always With You". (Bruce Kulick).
02. "Surfing With The Alien". (Jake E Lee).
03. "Echo". (Jimmy Crespo / Dave Ragsdale).
04. "Summer Song" (Brad Gillis).
05. "Friends" (Neil Zaza).
06. "Shy Boy" (George Lynch / Tony Harnell / Jason McMaster).
07. "The Attitude Song" (Richard Kendrick).
08. "Tender Surrender" (Tony Janflone Jr).
09. "Tobacco Road" (Corey Craven).
02. "Surfing With The Alien". (Jake E Lee).
03. "Echo". (Jimmy Crespo / Dave Ragsdale).
04. "Summer Song" (Brad Gillis).
05. "Friends" (Neil Zaza).
06. "Shy Boy" (George Lynch / Tony Harnell / Jason McMaster).
07. "The Attitude Song" (Richard Kendrick).
08. "Tender Surrender" (Tony Janflone Jr).
09. "Tobacco Road" (Corey Craven).
3 mar 2009
Hoy covers
Hacía rato que no anexaba nada al blog.
Y hoy se me dió por los covers.
Matchbox Twenty: Don't Let Me Down
Jorge Drexler: High & Dry
Espero que sean del agregado de los lectores de este blog.
Saludos.
Y hoy se me dió por los covers.
Matchbox Twenty: Don't Let Me Down
Jorge Drexler: High & Dry
Espero que sean del agregado de los lectores de este blog.
Saludos.
28 feb 2009
ZAPPAndo Rock n’ Roll
Por primera vez se editan en Argentina siete de las mejores obras de uno de los co-fundadores de Mothers of the Invention.
Como bien anuncia el copete que encabeza este artículo, ya está a disposición del oyente siete de los mejores discos de Frank Zappa en su versión solista y como integrante de The Mothers of the Invention.
La “heptología” está conformada por “Hot Rats”; “Chunga’s Revenge”; “Zappa in New York”; “Sheik Yerbouti” (todos discos de la carrera solista de Zappa) y “Weasels Ripped My Flesh”; “One Size Fits All” y “Over-Nite Sensation” álbumes de MOI.
En cuanto a lo que a estilos musicales respecta Hot Rats eso algo así como jazz-rock (según lo que las fuentes expresan). En este trabajo tiene participación músicos tales como Ian Underwood, “Sugarcane” Harris y Captain BeefHeart.
Dicho álbum es meramente instrumental exceptuando el tema “Willie the Pimp”.
Ripped My Flesh y Chunga’s Revenge son dos discos que mezclan Rock con Jazz y Blues, en el primer caso con la incursión de la canción “Directly From My Heart to You” de Little Richard. En el segundo caso Zappa incurre con las variadas sátiras que van caracterizar su estilo a lo largo de los años.
Este mismo camino siguen Over-Nite Sensation, One Sizer Fits All, Zappa in New York y Sheik Yerbouti donde Frank se pone al frente del micrófono, encierra Funk, Jazz y Rock Progresivo dentro de una misma bolsa y se sirve de sátiras duras que no dejan escapar a nada ni nadie.
Un ZAPPAzo, digo un Repaso sobre la vida de Frank
Este guitarrista nacido en Baltimore, USA, se vió influenciado desde su infancia por músicos como Edgard Varése (músico parisino pionero en el desarrollo de la música electrónica) y por el R&B de la década del ’50.
El éxito no le llegó rápido pero supo ganarse su reconocimiento cuando en 1965 formó The Mothers, grupo que un año más tarde pasaría a llamarse The Mothers of Invention (algo así como Madres de la Invención).
La clave de la banda fue la mezcla entre música clásica tradicional y modernista con un ingrediente ácido como lo eran sus críticas irónicas.
Sátiro o no Zappa fue quien influenciaría a músicos como Steve Vai, Patrick O'Hearn, Roy Estrada y Lowell George, los últimos tres miembros de Little Feat.
Este íntegro músico además de grabar más de sesenta álbumes de estudio fue pionero en la grabación del primer álbum de rock doble y en la grabación en estudio multipista.
Una de las muestras de su sarcasmo quizá más polémicas (tomando en cuenta sólo la música) fue el disco “We’re Only in it for the Money” con el cual supo ironizar el álbum Sergeant Pepper de los Beatles.
¿Qué más puede decirse? Zappa: un músico un tanto “Pícaro”, un tanto “Polémico”.
Fuente: Todo esto escrito by me, la fuente oficial: Revista Rolling Stone nº 131 e información adicional para la mini-bio.
Recomendación I: En este caso un libro que estoy leyendo bastante bueno, se llama “Un Pequeño Detalle”, la autora Jessica Barksdale Inclán. La historia: la resumo en la frase del libro: “A veces, la vida nos da lo que anhelamos.., pero a su manera”. Gracias a Charlie mi amigaza que me lo prestó. Ella siempre escuchando Motolov, Fotolog, Molotov y yo John Tombs! Jaja (ella me entiende).
Recomendación II: les dejo la dirección de la “Enciclopedia Musical Argentina”, el Periodista Alfredo Rosso, quien además de ser una excelente persona (y tengo mis motivos para decirlo) sabe muuucho de Rock! Adulación merecida!
http://mundorosso.blogspot.com
Sonando Back to the Light de Bri en mi reproductor. Gracias a Max que lo subió al blog http://queen-mastersofrock.blogspot.com y por fin me lo pude descargar!! Lo que es no tener Internet en casa!
Pasen por el blog!
Bismilah para todos!
Rocío Mercury! [White Queen]
Como bien anuncia el copete que encabeza este artículo, ya está a disposición del oyente siete de los mejores discos de Frank Zappa en su versión solista y como integrante de The Mothers of the Invention.
La “heptología” está conformada por “Hot Rats”; “Chunga’s Revenge”; “Zappa in New York”; “Sheik Yerbouti” (todos discos de la carrera solista de Zappa) y “Weasels Ripped My Flesh”; “One Size Fits All” y “Over-Nite Sensation” álbumes de MOI.
En cuanto a lo que a estilos musicales respecta Hot Rats eso algo así como jazz-rock (según lo que las fuentes expresan). En este trabajo tiene participación músicos tales como Ian Underwood, “Sugarcane” Harris y Captain BeefHeart.
Dicho álbum es meramente instrumental exceptuando el tema “Willie the Pimp”.
Ripped My Flesh y Chunga’s Revenge son dos discos que mezclan Rock con Jazz y Blues, en el primer caso con la incursión de la canción “Directly From My Heart to You” de Little Richard. En el segundo caso Zappa incurre con las variadas sátiras que van caracterizar su estilo a lo largo de los años.
Este mismo camino siguen Over-Nite Sensation, One Sizer Fits All, Zappa in New York y Sheik Yerbouti donde Frank se pone al frente del micrófono, encierra Funk, Jazz y Rock Progresivo dentro de una misma bolsa y se sirve de sátiras duras que no dejan escapar a nada ni nadie.
Un ZAPPAzo, digo un Repaso sobre la vida de Frank
Este guitarrista nacido en Baltimore, USA, se vió influenciado desde su infancia por músicos como Edgard Varése (músico parisino pionero en el desarrollo de la música electrónica) y por el R&B de la década del ’50.
El éxito no le llegó rápido pero supo ganarse su reconocimiento cuando en 1965 formó The Mothers, grupo que un año más tarde pasaría a llamarse The Mothers of Invention (algo así como Madres de la Invención).
La clave de la banda fue la mezcla entre música clásica tradicional y modernista con un ingrediente ácido como lo eran sus críticas irónicas.
Sátiro o no Zappa fue quien influenciaría a músicos como Steve Vai, Patrick O'Hearn, Roy Estrada y Lowell George, los últimos tres miembros de Little Feat.
Este íntegro músico además de grabar más de sesenta álbumes de estudio fue pionero en la grabación del primer álbum de rock doble y en la grabación en estudio multipista.
Una de las muestras de su sarcasmo quizá más polémicas (tomando en cuenta sólo la música) fue el disco “We’re Only in it for the Money” con el cual supo ironizar el álbum Sergeant Pepper de los Beatles.
¿Qué más puede decirse? Zappa: un músico un tanto “Pícaro”, un tanto “Polémico”.
Fuente: Todo esto escrito by me, la fuente oficial: Revista Rolling Stone nº 131 e información adicional para la mini-bio.
Recomendación I: En este caso un libro que estoy leyendo bastante bueno, se llama “Un Pequeño Detalle”, la autora Jessica Barksdale Inclán. La historia: la resumo en la frase del libro: “A veces, la vida nos da lo que anhelamos.., pero a su manera”. Gracias a Charlie mi amigaza que me lo prestó. Ella siempre escuchando Motolov, Fotolog, Molotov y yo John Tombs! Jaja (ella me entiende).
Recomendación II: les dejo la dirección de la “Enciclopedia Musical Argentina”, el Periodista Alfredo Rosso, quien además de ser una excelente persona (y tengo mis motivos para decirlo) sabe muuucho de Rock! Adulación merecida!
http://mundorosso.blogspot.com
Sonando Back to the Light de Bri en mi reproductor. Gracias a Max que lo subió al blog http://queen-mastersofrock.blogspot.com y por fin me lo pude descargar!! Lo que es no tener Internet en casa!
Pasen por el blog!
Bismilah para todos!
Rocío Mercury! [White Queen]
25 feb 2009
Killer Queen - Una nueva mezcla
Bueno, como ya había posteado en el blog de Rocío (http://queen-mastersofrock.blogspot.com),
pubico acá una mezcla que hice de killer queen, usando el multitrack, solamente con piano, voz líder, una pista de coros y bajo.
Espero que les guste...es un experimento!
http://rapidshare.com/files/199208110/Killer_Queen_-_Bass___Vox___Pianos.mp3
pubico acá una mezcla que hice de killer queen, usando el multitrack, solamente con piano, voz líder, una pista de coros y bajo.
Espero que les guste...es un experimento!
http://rapidshare.com/files/199208110/Killer_Queen_-_Bass___Vox___Pianos.mp3
Deep Purple en el Luna Park - Una crónica
-por Ramiro-
La mítica banda inglesa de hard rock, se presentó en el estadio de Luna Park, ante seis mil personas, en un magnifico show
Era increíble, pero, Deep Purple se presentaba otra vez en la Argentina, con dos fechas en el Luna Park. En menos de dos años tocaron 5 veces!!. Por diversos motivos, no pude ir a las anteriores, pero esta era la vencida. Así que me decidí y saque la entrada para el domingo, todavía no sabia lo que estaba por vivir, lo que seria ver a mis ídolos ahí, a dos metros.
Llegue al Luna a las 7, el show empezaba a las nueve, y ya podía ver una gran cantidad de gente haciendo la cola, podía presentir que seria una verdadera fiesta. Y efectivamente a las 9, después de una banda telonera (no recuerdo el nombre) las luces se apagaron, y se veían unas siluetas que se ubicaban sobre el escenario, eran ellos!! estaban ahí!!. Enseguida los primeros y tan característicos acordes de "highway star" comenzaron a sonar, lo que vino fue un increíble pogo. Pero los muchachos no nos dejaron descansar, enseguida engancharon "Into the fire",
para que todo el mundo coreara su tan característico riff. Con "MTV" culminaron una magnifica apertura, para luego escuchar las primeras palabras del eterno Ian Gillan. Todo era un show!!!
Luego me lleve una gran sorpresa al escuchar "Hush" un tema de los mas viejos, que no solía verlos en sus repertorios. Todo el mundo cantaba y saltaba, por momentos solo se escuchaba la gente... era impresionante la alegría del publico, y por supuesto de Gillan y compañía. En un momento se lo escuchó decir que, junto al publico (de no se que país de Europa), este era el mejor. Y la verdad que eso se veía en sus rostros, realmente lo disfrutaban con una gran sonrisa permanente. Después, llego un punto cumbre, el solo de Steve Morse, y que guitarrista!!! no hay palabras para explicar lo bien que sonaba esa guitarra. En el solo abrió con un pedacito de "Contact Lost", para luego improvisar con sus virtuosas técnicas, y combinar riff´s de temas de Deep Purple, hasta que llego la impresionante intro de "The Well Dresser Guitar", para después enganchar con la hermosa canción "Sometimes I feel like screaming" . También nos deleitaron con "The battle rages on", "Space Tucking", “Rapture on the deep”, “Strange kind of woman“ y “lazy“.
Por supuesto era infaltable el solo de Don Airey, este magnifico músico que tiene la difícil tarea de suplantar al gran John Lord, quien llevo las riendas de la banda por casi cuarenta años. Pero este tecladista esta a la altura, tocó un gran solo, que mezcló con la maravillosa “Adiós nonino” de Astor Piazzola (se me puso la piel de gallina) y la introducción con sintetizadores de “Star Wars”, a cambio se llevó uno de los mayores aplausos de la noche. Ian Paice y Roger Glover, no se quedaron atrás, también tuvieron su solo.
El pogo mas impresionante de la noche se armo con “Perfect Strangers” en donde coreamos el majestual riff. La noche parecía que llegaba a su fin con “Smoke on the water”, en donde el estribillo cantado por todo el publico se debería escuchar desde Congreso (Gillan simulo ser empujado por el sonido de todas las voces). Pero llegó la famosísima “Black night” para dar fin a una noche que ni en mis sueños me hubiese imaginado. Mas allá de lo ocurrido el día anterior en Cosquín Rock, puedo dar fe de que a los cuarenta años de haber surgido, Deep Purple se la re banca, y es un banda que vale la pena ver. Personas de toda edad, padres, chicos, jóvenes, disfrutamos de un gran show que nunca olvidaremos.
La mítica banda inglesa de hard rock, se presentó en el estadio de Luna Park, ante seis mil personas, en un magnifico show
Era increíble, pero, Deep Purple se presentaba otra vez en la Argentina, con dos fechas en el Luna Park. En menos de dos años tocaron 5 veces!!. Por diversos motivos, no pude ir a las anteriores, pero esta era la vencida. Así que me decidí y saque la entrada para el domingo, todavía no sabia lo que estaba por vivir, lo que seria ver a mis ídolos ahí, a dos metros.
Llegue al Luna a las 7, el show empezaba a las nueve, y ya podía ver una gran cantidad de gente haciendo la cola, podía presentir que seria una verdadera fiesta. Y efectivamente a las 9, después de una banda telonera (no recuerdo el nombre) las luces se apagaron, y se veían unas siluetas que se ubicaban sobre el escenario, eran ellos!! estaban ahí!!. Enseguida los primeros y tan característicos acordes de "highway star" comenzaron a sonar, lo que vino fue un increíble pogo. Pero los muchachos no nos dejaron descansar, enseguida engancharon "Into the fire",
para que todo el mundo coreara su tan característico riff. Con "MTV" culminaron una magnifica apertura, para luego escuchar las primeras palabras del eterno Ian Gillan. Todo era un show!!!
Luego me lleve una gran sorpresa al escuchar "Hush" un tema de los mas viejos, que no solía verlos en sus repertorios. Todo el mundo cantaba y saltaba, por momentos solo se escuchaba la gente... era impresionante la alegría del publico, y por supuesto de Gillan y compañía. En un momento se lo escuchó decir que, junto al publico (de no se que país de Europa), este era el mejor. Y la verdad que eso se veía en sus rostros, realmente lo disfrutaban con una gran sonrisa permanente. Después, llego un punto cumbre, el solo de Steve Morse, y que guitarrista!!! no hay palabras para explicar lo bien que sonaba esa guitarra. En el solo abrió con un pedacito de "Contact Lost", para luego improvisar con sus virtuosas técnicas, y combinar riff´s de temas de Deep Purple, hasta que llego la impresionante intro de "The Well Dresser Guitar", para después enganchar con la hermosa canción "Sometimes I feel like screaming" . También nos deleitaron con "The battle rages on", "Space Tucking", “Rapture on the deep”, “Strange kind of woman“ y “lazy“.
Por supuesto era infaltable el solo de Don Airey, este magnifico músico que tiene la difícil tarea de suplantar al gran John Lord, quien llevo las riendas de la banda por casi cuarenta años. Pero este tecladista esta a la altura, tocó un gran solo, que mezcló con la maravillosa “Adiós nonino” de Astor Piazzola (se me puso la piel de gallina) y la introducción con sintetizadores de “Star Wars”, a cambio se llevó uno de los mayores aplausos de la noche. Ian Paice y Roger Glover, no se quedaron atrás, también tuvieron su solo.
El pogo mas impresionante de la noche se armo con “Perfect Strangers” en donde coreamos el majestual riff. La noche parecía que llegaba a su fin con “Smoke on the water”, en donde el estribillo cantado por todo el publico se debería escuchar desde Congreso (Gillan simulo ser empujado por el sonido de todas las voces). Pero llegó la famosísima “Black night” para dar fin a una noche que ni en mis sueños me hubiese imaginado. Mas allá de lo ocurrido el día anterior en Cosquín Rock, puedo dar fe de que a los cuarenta años de haber surgido, Deep Purple se la re banca, y es un banda que vale la pena ver. Personas de toda edad, padres, chicos, jóvenes, disfrutamos de un gran show que nunca olvidaremos.
24 feb 2009
Mientras Spingsteen trabaja en un sueño U2 descubre que no hay línea en el Horizonte.
Desde el viejo continente y la tierra de las oportunidades llegan dos discos que pretenden hacer saltar y continuar rodando las rutas del rock.
Luego de terminada la grabación de Magic, disco lanzado por Bruce Springsteen en 2007 y de la finalización de la gira que presentaba dicho álbum, Bruce se ha reunido con el productor Brendan O’Brien para la realización de Workin on a Dream, su último trabajo de estudio. Éste posee una mezcla de Rock y Pop notable, lo cual hizo referir a los críticos musicales más destacados la incursión de temas al estilo beatlesco y psicodélico.
Dentro del álbum, podrán encontrar temas como “My Lucky Day”, “Life Itself”, “What love can I do”, “Surprise, Surprise”, “This Life”, “Tomorrow never Knows”, “Outlaw Pet”, “The Last Carnival” y “The Wrestler”. Muchos de estos temas salieron de la improvisación espontánea de Springsteen en medio de los recesos de la gira Magic.
En cuanto a U2, los irlandeses que “aún no están preparados para tocar rock adulto” según palabras de Bono, sacan a la luz No Line on the Horizon, álbum llamado por algunas fuentes como “ecléctico” debido a que no se inclina hacia ningún estilo en particular sino que toma de cada uno una pequeña porción.
Algunos de los track presentes son “Get On Your Boots” (primer single sonando en las radios), “Crazy Tonight”, “Unknown Caller”, “Cedars of Lebanon”, “Magnificent”, “No Line in the Horizon” y “Moment Of Surrender”, entre otras.
Por el momento el disco se encuentra en proceso de grabación y pronto podrán verlo en las tiendas listo para escuchar entero.
Enlace Queenero: como no podía faltar, el enlace está referido a la canción “Racing in the Street” del disco "Darkness On The Edge Of Town", de Springsteen, la cual se encuentra también en el álbum Strange Frontier de Roger, con una especie de arreglo rockero realizado por Rog, ya que puede escuchársela un poco más rápida que la versión original de Bruce.
PD: lo de “tierra de las oportunidades” es sólo una frase, no hay adulación alguna en ella.
Fuente: Más info en Revista Rolling Stone nº 131 (mes Enero).
Scaramouche!
Rocío Mercury! [White Queen]
Luego de terminada la grabación de Magic, disco lanzado por Bruce Springsteen en 2007 y de la finalización de la gira que presentaba dicho álbum, Bruce se ha reunido con el productor Brendan O’Brien para la realización de Workin on a Dream, su último trabajo de estudio. Éste posee una mezcla de Rock y Pop notable, lo cual hizo referir a los críticos musicales más destacados la incursión de temas al estilo beatlesco y psicodélico.
Dentro del álbum, podrán encontrar temas como “My Lucky Day”, “Life Itself”, “What love can I do”, “Surprise, Surprise”, “This Life”, “Tomorrow never Knows”, “Outlaw Pet”, “The Last Carnival” y “The Wrestler”. Muchos de estos temas salieron de la improvisación espontánea de Springsteen en medio de los recesos de la gira Magic.
En cuanto a U2, los irlandeses que “aún no están preparados para tocar rock adulto” según palabras de Bono, sacan a la luz No Line on the Horizon, álbum llamado por algunas fuentes como “ecléctico” debido a que no se inclina hacia ningún estilo en particular sino que toma de cada uno una pequeña porción.
Algunos de los track presentes son “Get On Your Boots” (primer single sonando en las radios), “Crazy Tonight”, “Unknown Caller”, “Cedars of Lebanon”, “Magnificent”, “No Line in the Horizon” y “Moment Of Surrender”, entre otras.
Por el momento el disco se encuentra en proceso de grabación y pronto podrán verlo en las tiendas listo para escuchar entero.
Enlace Queenero: como no podía faltar, el enlace está referido a la canción “Racing in the Street” del disco "Darkness On The Edge Of Town", de Springsteen, la cual se encuentra también en el álbum Strange Frontier de Roger, con una especie de arreglo rockero realizado por Rog, ya que puede escuchársela un poco más rápida que la versión original de Bruce.
PD: lo de “tierra de las oportunidades” es sólo una frase, no hay adulación alguna en ella.
Fuente: Más info en Revista Rolling Stone nº 131 (mes Enero).
Scaramouche!
Rocío Mercury! [White Queen]
23 feb 2009
Guns 'N' Roses - Chinese Democracy
Al fin............después de tanta espera, el tan largamente anunciado Democracia China llegó a las bateas.
A mi no me pareció gran cosa, en parte por la hetereogeneidad de los músicos - mas de 5 guitarristas - , y las miles de versiones que hicieron de cada tema, las cuales aparecieron en la web, como un corte con el Sr May.
Bueno, juzguen uds mismos:
01 Chinese Democracy
02 Shackler's Revenge
03 Better
04 Street Of Dreams
05 If The World
06 There Was A Time
07 Catcher In The Rye
08 Scraped09 Raid n'The Bedouins
10 Sorry
11 I.R.S.
12 Madagascar
13 This I Love
14 Prostitute
http://rapidshare.com/files/173401860/GR-CD.rar
Créditos a Rey Lagarto
A mi no me pareció gran cosa, en parte por la hetereogeneidad de los músicos - mas de 5 guitarristas - , y las miles de versiones que hicieron de cada tema, las cuales aparecieron en la web, como un corte con el Sr May.
Bueno, juzguen uds mismos:
01 Chinese Democracy
02 Shackler's Revenge
03 Better
04 Street Of Dreams
05 If The World
06 There Was A Time
07 Catcher In The Rye
08 Scraped09 Raid n'The Bedouins
10 Sorry
11 I.R.S.
12 Madagascar
13 This I Love
14 Prostitute
http://rapidshare.com/files/173401860/GR-CD.rar
Créditos a Rey Lagarto
17 feb 2009
Nuevo Blog
Mi querida Rocío Mercury inició un blog sobre Queen (especialmente las carreras solistas de Brian May y Roger Taylor)..visitenlo!
http://queen-mastersofrock.blogspot.com
Y se buscan colaboradores!!!
M.
16 feb 2009
10 feb 2009
Acerca de mis videos, el DVD, y el plagio
Bien...
Después de mucho tiempo, logré terminar el DVD con todo el material que logré reunir del concierto de Queen + PR y la espera en el hotel. La mayoría es mío, pero hubo aportes imprescindibles que agradezco tanto en este acto como en el dvd.
Casualmente, doy con una copia de la edición de Snowproducciones del show, y encuentro con sorpresa que en el disco 2, en la parte de 'fan videos', aparecen 2 grabaciones mías!! La de Roger en el hotel, y la de Brian firmando mi guitarra.
Digamos que debería sentirme 'orgulloso' debido a la circulación y salida que tienen a nivel mundial los dvd's de Snow, sin embargo, noté que están sacados de Youtube.com, en una calidad poco más que impresentable...con qué criterio?
Pensemos, además, que en ningún momento me pidió permiso (ya que me respondió un email antes y conocía mi canal en YTube)...y que los vende a $45!!!!!!!!!
Bueno, solo quería descargarme...supongo que ya es tarde para quejarme. Me hubiese contentado con que me pida los videos en calidad aceptable.
M.
Después de mucho tiempo, logré terminar el DVD con todo el material que logré reunir del concierto de Queen + PR y la espera en el hotel. La mayoría es mío, pero hubo aportes imprescindibles que agradezco tanto en este acto como en el dvd.
Casualmente, doy con una copia de la edición de Snowproducciones del show, y encuentro con sorpresa que en el disco 2, en la parte de 'fan videos', aparecen 2 grabaciones mías!! La de Roger en el hotel, y la de Brian firmando mi guitarra.
Digamos que debería sentirme 'orgulloso' debido a la circulación y salida que tienen a nivel mundial los dvd's de Snow, sin embargo, noté que están sacados de Youtube.com, en una calidad poco más que impresentable...con qué criterio?
Pensemos, además, que en ningún momento me pidió permiso (ya que me respondió un email antes y conocía mi canal en YTube)...y que los vende a $45!!!!!!!!!
Bueno, solo quería descargarme...supongo que ya es tarde para quejarme. Me hubiese contentado con que me pida los videos en calidad aceptable.
M.
8 feb 2009
Brian May en Sorpresa y 1/2
Sin palabras!
La magia de la TV.......y del 1 a 1.
Brian May sorprende a un fan from El Blog de Freddie Mercury on Vimeo.
4 feb 2009
Algo de Jazz con el Maestro John Coltrane
Hola!
Hoy mi aporte a este blog es una pequeña recomendación obviamente musical, y está referida a uno de los exponentes máximos del Free Jazz, es decir el saxofonista soprano, tenor y compositor estadounidense John William Coltrane, quien se caracterizó estilísticamente por la búsqueda de armonías estructuralmente complejas, lo cual lo posicionó como referente de la vanguardia jazzística.
Coltrane, quien se inició en el movimiento como acompañante en los grupos liderados por los trompetistas Dizzy Gillespie y Miles David (ambos figuras claves del bebop), recibió en el año 1992 el premio póstumo Grammy otorgado por la National Academy of Recording Arts and Sciences en honor a su exitosa carrera.
Como dije antes, el aporte consta de cinco piezas musicales, estoy hablando de Blue Train; Moment’s Notice; Locomotion; I’m Old Fashioned y Lazy Bird, los cuales hallé en la colección The Blue Note Collection editada en 1996 por Capitol Records y publicado en 1997 por Time Life.
Este disco, cuenta además de la presencia de Coltrane en saxo, con Lee Morgan en trompeta; Curtis Fuller trombón; Kenny Drew en piano; Paul Chambers en Bajo y “Philly Joe Jones” en batería.
Info: el Bebop, es un género dentro del jazz, el cual surgió durante la Segunda Guerra Mundial, caracterizado por la incursión de los “solos” de batería y del contrabajo como una de las figuras principales.
Los máximos exponentes de este género: Dizzy Gillespie y Miles David.
Frase: dejo una frase de la canción Final Destination de Roger, disco Mad, Bad and Dangerous to Know:
“…and if one time you told me that you cared for me you would renovate my soul...”
Cheers!
Rocío Mercury [White Queen]
Hoy mi aporte a este blog es una pequeña recomendación obviamente musical, y está referida a uno de los exponentes máximos del Free Jazz, es decir el saxofonista soprano, tenor y compositor estadounidense John William Coltrane, quien se caracterizó estilísticamente por la búsqueda de armonías estructuralmente complejas, lo cual lo posicionó como referente de la vanguardia jazzística.
Coltrane, quien se inició en el movimiento como acompañante en los grupos liderados por los trompetistas Dizzy Gillespie y Miles David (ambos figuras claves del bebop), recibió en el año 1992 el premio póstumo Grammy otorgado por la National Academy of Recording Arts and Sciences en honor a su exitosa carrera.
Como dije antes, el aporte consta de cinco piezas musicales, estoy hablando de Blue Train; Moment’s Notice; Locomotion; I’m Old Fashioned y Lazy Bird, los cuales hallé en la colección The Blue Note Collection editada en 1996 por Capitol Records y publicado en 1997 por Time Life.
Este disco, cuenta además de la presencia de Coltrane en saxo, con Lee Morgan en trompeta; Curtis Fuller trombón; Kenny Drew en piano; Paul Chambers en Bajo y “Philly Joe Jones” en batería.
Info: el Bebop, es un género dentro del jazz, el cual surgió durante la Segunda Guerra Mundial, caracterizado por la incursión de los “solos” de batería y del contrabajo como una de las figuras principales.
Los máximos exponentes de este género: Dizzy Gillespie y Miles David.
Frase: dejo una frase de la canción Final Destination de Roger, disco Mad, Bad and Dangerous to Know:
“…and if one time you told me that you cared for me you would renovate my soul...”
Cheers!
Rocío Mercury [White Queen]
2 feb 2009
The Darkness: entre Queen y AC/DC
Una de mis bandas definitivamente preferidas. Lamentablemente se disolvió...
The Darkness (Justin Hawkins -voz y guitarra-, Dan Hawkins -guitarra-, Frankie Poullain -bajo- (ahora Richie Edwards) y Ed Graham -batería-) es la banda que ha puesto nuevamente a Londres y a todo el Reino Unido bajo el pulso del rock. La banda de Justin Hawkins ha recuperado el espíritu del rock de los 70, y con un estilo a mitad de camino entre Queen y AC/DC, se ha convertido en un auténtico fenómeno social en todo el planeta. Su disco de debut, Permission to land (2003) ha vendido más de 4 millones de copias en todo el mundo. Este grupo se ha labrado un reconocido prestigio entre los medios y el público ingleses a base de actuar en todo tipo de salas a lo largo y ancho del Reino Unido. Se dieron a conocer tras una serie de legendarios conciertos en Londres, donde demostraron, además de su buena música, su gran talento para el espectáculo. Sus recientes actuaciones en los festivales de Glastonbury y Reading fueron las más comentadas de este año. Influenciado por los grandes del rock; de AC/DC a Thin Lizzy pasando por Queen, The Darkness demuestra con su primer álbum que el clásico formato de guitarra, bajo y batería (y un frontman espectacular como no se ha visto hace tiempo) sigue siendo capaz de emocionarnos, hacernos saltar, vibrar y confiar en el rock & roll como la música más vitalista de todas. Canciones como el primer single Growing on me, I believe in a thing called love o Get your hands off my woman entre muchas otras confirman el enorme potencial de esta banda que recupera el espíritu del mejor rock de los 70 y 80. Los miembros de The Darkness crecieron bajo la influencia de las bandas que escuchaban (Queen, Aerosmith y similares), pero pronto crearon un estilo único; sus canciones son todas himnos potenciales y resulta muy difícil no corearlas al oírlas. La esencia de The Rolling Stones, Thin Lizzy y otras grandes bandas rockeras es capturada en los himnos intensos del grupo, porque sus influencias provienen de un periodo del rock de los setenta, cuando florecieron espectaculares bandas de guitarra como AC/DC y Queen. Pero ellos entregan su música con una convincente arrogancia y un toque de ironía postmoderna. Su sonido está enormemente influenciado por el rock clásico de los 70 y los 80, pero funciona porque lo hacen con una producción del Siglo XXI, porque nadie más ha sonado así durante mucho tiempo y porque lo hacen así sin ningún tipo de vergüenza. “Todo el mundo está muy tenso actualmente” dice Frankie, “odio la arrogancia de las bandas que piensan que sus emociones mezquinas son interesantes. Si miras a las bandas de hace 25 años, la gente tiene sonrisas en sus caras. Estamos trayendo esto de nuevo”. Una reseña de un concierto suyo señaló: “el excepcional espíritu de un grandioso y showman vocalista arquetípico vive dentro de Hawkins. Posee una fenomenal voz (en parte tipo Bon Scott, en parte Freddie Mercury y en parte Luciano Pavarotti), se jacta y posa por todo el estadio, mientras los miembros del grupo despiden energía eléctrica y ritmos vigorosos”. Otra reseña: “Verdaderas estrellas. Tan originales que pueden hacer desaparecer el aroma de apatía y de insipidez que se multiplica por nuestro país, gracias a una banda que nos dio rock con tanta fuerza que tuvimos que seguirlos”.ALBUMS:
PERMISSION TO LAND
1.-Black Suck 2.-Get Your Hands Off my Woman 3.-Growing On Me 4.-I Believe in a Thing Called Love 5.-Love is Only A Feeling 6.-Givin´ Up 7.-Stuck in A Rut 8.-Friday Night 9.-Love on the Rocks With no Ice 10.-Holding my Own
DESCARGAR http://www.mediafire.com/?3dljztydzz1
ONE WAY TICKET TO HELL...AND BACK
(IMPERDIBLE, PRODUCIDO POR ROY THOMAS BAKER - A NIGHT AT THE OPERA, SISISISI-)
1.-Bald 2.-Blind Man 3.-Dinner Lady Arms 4.-English Country Garden 5.-Girlfriend 6.-Hazel Eyes 7.-Is It Just Me 8.-Knockers 9.-One Way Ticket 10.-Seemed Like A Good Idea At The Time
DESCARGAR http://www.mediafire.com/?2xxmzjmtmkd
Espero que les guste! Amo a esta banda....
Cheers!
M.
29 ene 2009
Bri, Axl & Chinese Democracy
Bri, Axl & Chinese Democracy
Si bien este posteo parecerá algo viejo…
Mucho se ha hablado en revistas, radios e Internet acerca de qué tenía que ver Brian con Axl de los GN’R y su nuevo disco Chinese Democracy. Lo cierto es que según lo que logré escuchar en la radio y leí de las propias palabras de Brian es que como todos sabemos, los Guns, mejor dicho Axl, hacía más de una década que no sacaba un disco, y por lo tanto se ha tomado todo ese tiempo para dedicarse exclusivamente a su música y sacar de este modo un producto que tuviera lo que él verdaderamente anhelaba.
Con respecto a Bri, parece ser que algunos pocos años atrás Axl lo habría llamado para que viajara a EE.UU, más precisamente a Los Angeles donde reside para que éste opinara acerca de lo que había hasta ese momento compuesto. Brian, quien se considera (según palabras suyas) un gran fan y amigo de la banda, aceptó gustoso la propuesta de Axl y viajó a LA.
Cuando se reunieron comenzaron a tocar, junto con Axl y Sean Beavan, varias pistas de lo que hoy es el disco en su totalidad. Brian afirma que su contribución fueron únicamente apreciaciones y opiniones además de algún que otro consejo. También afirmó que como había viajado hasta allá solo como un amigo y consejero no había exigido que se le pagase, ni que tampoco se le acreditara nada en el nuevo disco (otra cosa no se podía esperar del BUENAZO DE BRIAN!!)
Otra cosa cierta es que lo que se habría utilizado de la contribución de Bri habría sido alguna que otra pista grabada por él y Sean (puesto que Axl desapareció del estudio para seguir trabajando en su casa y los dejó a ellos grabando) la cual se modificó o se adaptó a lo que Axl quería para su nuevo proyecto. También me enteré, por medio del Célebre Blog de Queen, que la Red de Bri aparece también en la canción Catcher in the Rye, pero como se dijo antes, no se menciona en el disco su colaboración.
El líder de los GN’R quien durante el 2008 tuvo algunas controversias con el disco por dichas razones y por un tema sobre los derechos de las canciones de los GN’R y el ya conocido juego Guitar Hero, abrió un foro en el cual se puso a contestar las preguntas de sus fans (cosa que hace siempre Bri en su SOAPBOX) y aclaró entre otras cosas estos temas.
Por otra parte, y dejando de lado este tema, en la misma redacción que Bri aclaro este entredicho aseguró y lean bien que: ÉL NUNCA HUBIERA PENSADO QUE VOLVERÍA A TOCAR CON QUEEN ALREDEDOR DEL MUNDO Y EN PAÍSES COMO LA ARGENTINA, EN EL MISMO ESTADIO DE FÚTBOL DONDE LO HABÍA HECHO CON FREDDIE AÑOS ANTES, DONDE LA REACCIÓN HABÍA SIDO TAN FRENÉTICA COMO EN AQUELLOS TIEMPOS!! ESTO QUIERE DECIR, A MI ENTENDER, QUE SE FUERON MUY FELICES!!
ASÍ QUE QUEENEROS PONGANSE CONTENTOS!!
Fuente: todo esto lo puede encontrar en palabras de Brian en su página: http://brianmay.com y también en la página del Nano, uno de mis mentores queeneros http://elblogdequeen.blogspot.com
/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/
Joe Satriani vs. Coldplay
Parece ser que hubo algunos problemas entre el guitarrista y la banda por un supuesto plagio por parte de esta última a una canción de Satriani. Bri opina.
Pronto a convertirme en este blog en una VOCERA NO OFICIAL de las palabras de Brian, estuve visitando como lo hago siempre su página y advertí que Bri había escrito sobre este conflicto que varios revueltos tuvo por en los medios de comunicación en los últimos días.
Ciertamente, parece que Satriani acusó a la banda Coldplay de plagio de una de sus canciones grabada algún tiempo antes.
En mi opinión, tuve la posibilidad de escuchar ambas versiones, tanto la de Satriani cuyo nombre no recuerdo bien, y la de Coldplay (Viva la Vida, track número 9 en el disco cuya canción le da el nombre) y la verdad es que son bastante parecidas.
Pero qué se puede decir, la duda está en si esto constituye un verdadero plagio, dado que la banda inglesa no es la primera vez que tiene conflictos con otros artistas por este mismo motivo. Como todos sabemos, ningún autor es conciente totalmente de sus producciones y como bien dijo Jorge Luis Borges una vez, somos la influencia de todo aquello que leímos o escuchamos con anterioridad.
Por su parte, Brian, quien habría recibido varias cartas vía email acerca de este tema, optó por no opinar seriamente “para no meterse en problemas” y se limitó a decir que para él también no se trata de plagio sino de la influencia tal vez de Satriani o de otros artistas sobre la banda. En mi caso estoy de acuerdo con Brian, después de todo quien no se ha sentado a componer y se le cruzó por la cabeza si aquello que había inventado no lo escuchó en otro lado!
Como dice May quizá sea este otro misterio del Rock!!
DATO: en la revista Rolling Stone del mes de diciembre salió una frase de Bri como una de las célebres del año. Esta es: “Yo nunca extrañé ser el guitarrista de una banda de estadios, extrañé a Freddie…”
La misma fue leída en la radio y las chicas suspiraban: ahhh que tiernooo!
Fuente: todo esto lo pueden encontrar en: http://brianmay.com y Revista Rolling Stone nº 129
Mundo Discográfico:
Hoy, un pequeño resumen de dos discos nuevos: el primero, para los que les gusta el ñu metal salió hace muy poco Road to Revolution: Live at Milion Keynes, el nuevo trabajo de Linkin Park el cual es algo así como un “grandes éxitos en vivo” de la gira Project to Revolution 2008 en el que podrán encontrar temás como “Given Up”, “Bleed it Out”, “What I’ve done”, “Shadow of the day” (temás del disco Minutes to Midnight editado en el 2007 donde puede escucharse a un Linkin un poco más melódico de los normales sonidos metálicos o raperos), entre otros. La productora: Warner.
El segundo disco es Day & Age, de la banda norteamericana The Killers, donde existe una variada mezcla de sonidos, sumado a letras de estilo dance o “ligeramente bailables”, es tanto este “mix” que surgieron de algunos críticos comparaciones en alguna que otra canción con los coros de la Incomparable Bohemian Rhapsody, (pero esa comparación solo tiene en cuenta los coros) de otra manera ya me hubiese puesto a protestar.
En este caso el disco es producido por Island Records/Universal.
Artista que viene a la Argentina en 2009: Peter Gabriel, va a estar presentándose en Vélez en Marzo.
Fuente: Revista Rolling Stone, mes Enero.
Simplemente Eric “Slowhand” Clapton
En una pequeña caja revestida de colores un tanto psicodélicos puede leerse Eric Clapton & The Yardbirds, y enseguida a su izquierda la imagen de un hombre coloreado en azul que sale de una de las esquinas de aquella caja. Puede observárselo con los ojos cerrados y apretando fuertemente con su mano los acordes de su guitarra. Ese hombre, quizá un desconocido en esa imagen parece encontrarse en un transe interior que lo aleja del mundo y lo remonta a las entrañas mismas del R&B Británico.
Eric o “Slowhand” (mano lenta), como lo llamaban sus compañeros de grupo, ha sido desde su incursión a los 19 años en la banda Yardbirds, uno de los guitarristas más influyentes de la música Blues.
Este hombre, cuya experiencia musical había pasado antes de esta incursión por dos grupos relativamente semiprofesionales (The Roosters y Casey Jones & The Engineers), fue quien años más tarde fundaría una de las bandas de culto más representativas del rock internacional, estoy hablando de Cream, sin mencionar que participaría también en la banda de John Mayall’s (John Mayall’s and the Bluesbreakers).
Clapton, quien tuvo una experiencia casi efímera por cada uno de los grupos por los cuales transitó, creó para si mismo un estilo propio y característico dentro del Rock y el R&B mundial.
Hoy, traigo para compartir, un disco que encontré en casa mientras husmeaba en la “discoteca familiar”.
Como bien habrán podido leer arriba, el disco se llama Eric Clapton & The Yardbirds, pero más que CD, este es una edición realizada por el diario Página/12 en el año 2006, y trae algunos temas tocados por Eric con los Yardbirds además de algunos tracks tocados con otros grandes guitarristas como Jeff Beck y Jimmy Page.
Esta edición posee un total de 19 temas los cuales están distribuidos de la siguiente manera:
Tracklist:
1 Boom Boom (Hooker)
2 Big Boss Man (Dixon/Smith)
3 A Certain Girl (Carter)
4 West Coast Idea(Clapton)
5 Snake Drive(Clapton/Page)
6 They Call It Stormy Monday(Walker)
7 You Can’t Judge A Book By Looking At The Cover(Dixon)
8 Louise (Temple)
9 Early In The Morning(Clapton/Page)
10 Talkin’ About You (Berry)
11 Honey In your Hips (Relf)
12 I Ain’t got You (Carter)
13 For Your Love (Gouldman)
14 I’m Your Withcdoctor (Mayall)
15 She’s So Respectable(Isley)
16 Train Kept A Rollin(Bradshaw/Mann/Kay)
17 Got To Hurry(Rasputin)
18 Good Morning Little Schoolgirl(Leve/Love)
19 Pounds And Stomps(Clapton/Page)
Los temas y algo de historia:
Para tener una idea de donde vienen estos temas…
Los tracks “Boom Boom”, “Honey In Your Hips”, “I’m Talkin’ About You”, “A Certain Girl”, “Good Morning Little Schoolgirl” y I ain’t got You” pertenecen a los discos Shape of Things y Having a Rave Up.
“Louise” y “She’s so Respectable”, son dos temas grabados en vivo en el Marquee Club en 1964 y también forman parte del disco Five Live Yardbirds.
“You can’t judge a book by looking at the cover” está grabado en vivo en 1963 en el Crawdaddy de Londres.
Uno de los temas que quizá menos le haya gustado tocar a Clapton debido a que sentía que con este tema de referencia Pop traicionaba sus raíces bluseras es “For Your Love”, tocado junto con Jimmy Page en 1965.
En “West Coast Idea” puede oírselo tocando junto a Page en guitarra y a Mick Jagger en armónica.
Y por último, “I’m your Witchdoctor” es uno de los temas interpretados por Eric y los integrantes de John Mayall’s Bluesbreakers, y “They Call It Stormy Monday”, que proviene de una sesión en vivo grabada en 1966 en el Flamingo Club junto a John Mayall.
Dato: haciendo siempre referencia a mis raíces queeneras, les traigo un dato que recordé cuando agarré este CD.
Hay un tema que está en el disco Starfleet Project y Ultimate Rarities (Disc I) de Brian, llamado Blues Breaker (como lo banda de Eric Clapton), el cual está dedicado para él precisamente. Este track, creado por Brian, Eddie Van Halen, Alan Gratzer, Phil Chen y Fred Mandel tiene una duración de 12:47 y es un trabajo instrumental Digno de ser escuchado!
Fuente: este post fue creado por mí en base al booklet que viene con el disco, escrito por Claudio Kleiman y con ayuda de información adicional.
Cheers!
Rocío Mercury! [White Queen]
Si bien este posteo parecerá algo viejo…
Mucho se ha hablado en revistas, radios e Internet acerca de qué tenía que ver Brian con Axl de los GN’R y su nuevo disco Chinese Democracy. Lo cierto es que según lo que logré escuchar en la radio y leí de las propias palabras de Brian es que como todos sabemos, los Guns, mejor dicho Axl, hacía más de una década que no sacaba un disco, y por lo tanto se ha tomado todo ese tiempo para dedicarse exclusivamente a su música y sacar de este modo un producto que tuviera lo que él verdaderamente anhelaba.
Con respecto a Bri, parece ser que algunos pocos años atrás Axl lo habría llamado para que viajara a EE.UU, más precisamente a Los Angeles donde reside para que éste opinara acerca de lo que había hasta ese momento compuesto. Brian, quien se considera (según palabras suyas) un gran fan y amigo de la banda, aceptó gustoso la propuesta de Axl y viajó a LA.
Cuando se reunieron comenzaron a tocar, junto con Axl y Sean Beavan, varias pistas de lo que hoy es el disco en su totalidad. Brian afirma que su contribución fueron únicamente apreciaciones y opiniones además de algún que otro consejo. También afirmó que como había viajado hasta allá solo como un amigo y consejero no había exigido que se le pagase, ni que tampoco se le acreditara nada en el nuevo disco (otra cosa no se podía esperar del BUENAZO DE BRIAN!!)
Otra cosa cierta es que lo que se habría utilizado de la contribución de Bri habría sido alguna que otra pista grabada por él y Sean (puesto que Axl desapareció del estudio para seguir trabajando en su casa y los dejó a ellos grabando) la cual se modificó o se adaptó a lo que Axl quería para su nuevo proyecto. También me enteré, por medio del Célebre Blog de Queen, que la Red de Bri aparece también en la canción Catcher in the Rye, pero como se dijo antes, no se menciona en el disco su colaboración.
El líder de los GN’R quien durante el 2008 tuvo algunas controversias con el disco por dichas razones y por un tema sobre los derechos de las canciones de los GN’R y el ya conocido juego Guitar Hero, abrió un foro en el cual se puso a contestar las preguntas de sus fans (cosa que hace siempre Bri en su SOAPBOX) y aclaró entre otras cosas estos temas.
Por otra parte, y dejando de lado este tema, en la misma redacción que Bri aclaro este entredicho aseguró y lean bien que: ÉL NUNCA HUBIERA PENSADO QUE VOLVERÍA A TOCAR CON QUEEN ALREDEDOR DEL MUNDO Y EN PAÍSES COMO LA ARGENTINA, EN EL MISMO ESTADIO DE FÚTBOL DONDE LO HABÍA HECHO CON FREDDIE AÑOS ANTES, DONDE LA REACCIÓN HABÍA SIDO TAN FRENÉTICA COMO EN AQUELLOS TIEMPOS!! ESTO QUIERE DECIR, A MI ENTENDER, QUE SE FUERON MUY FELICES!!
ASÍ QUE QUEENEROS PONGANSE CONTENTOS!!
Fuente: todo esto lo puede encontrar en palabras de Brian en su página: http://brianmay.com y también en la página del Nano, uno de mis mentores queeneros http://elblogdequeen.blogspot.com
/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/
Joe Satriani vs. Coldplay
Parece ser que hubo algunos problemas entre el guitarrista y la banda por un supuesto plagio por parte de esta última a una canción de Satriani. Bri opina.
Pronto a convertirme en este blog en una VOCERA NO OFICIAL de las palabras de Brian, estuve visitando como lo hago siempre su página y advertí que Bri había escrito sobre este conflicto que varios revueltos tuvo por en los medios de comunicación en los últimos días.
Ciertamente, parece que Satriani acusó a la banda Coldplay de plagio de una de sus canciones grabada algún tiempo antes.
En mi opinión, tuve la posibilidad de escuchar ambas versiones, tanto la de Satriani cuyo nombre no recuerdo bien, y la de Coldplay (Viva la Vida, track número 9 en el disco cuya canción le da el nombre) y la verdad es que son bastante parecidas.
Pero qué se puede decir, la duda está en si esto constituye un verdadero plagio, dado que la banda inglesa no es la primera vez que tiene conflictos con otros artistas por este mismo motivo. Como todos sabemos, ningún autor es conciente totalmente de sus producciones y como bien dijo Jorge Luis Borges una vez, somos la influencia de todo aquello que leímos o escuchamos con anterioridad.
Por su parte, Brian, quien habría recibido varias cartas vía email acerca de este tema, optó por no opinar seriamente “para no meterse en problemas” y se limitó a decir que para él también no se trata de plagio sino de la influencia tal vez de Satriani o de otros artistas sobre la banda. En mi caso estoy de acuerdo con Brian, después de todo quien no se ha sentado a componer y se le cruzó por la cabeza si aquello que había inventado no lo escuchó en otro lado!
Como dice May quizá sea este otro misterio del Rock!!
DATO: en la revista Rolling Stone del mes de diciembre salió una frase de Bri como una de las célebres del año. Esta es: “Yo nunca extrañé ser el guitarrista de una banda de estadios, extrañé a Freddie…”
La misma fue leída en la radio y las chicas suspiraban: ahhh que tiernooo!
Fuente: todo esto lo pueden encontrar en: http://brianmay.com y Revista Rolling Stone nº 129
Mundo Discográfico:
Hoy, un pequeño resumen de dos discos nuevos: el primero, para los que les gusta el ñu metal salió hace muy poco Road to Revolution: Live at Milion Keynes, el nuevo trabajo de Linkin Park el cual es algo así como un “grandes éxitos en vivo” de la gira Project to Revolution 2008 en el que podrán encontrar temás como “Given Up”, “Bleed it Out”, “What I’ve done”, “Shadow of the day” (temás del disco Minutes to Midnight editado en el 2007 donde puede escucharse a un Linkin un poco más melódico de los normales sonidos metálicos o raperos), entre otros. La productora: Warner.
El segundo disco es Day & Age, de la banda norteamericana The Killers, donde existe una variada mezcla de sonidos, sumado a letras de estilo dance o “ligeramente bailables”, es tanto este “mix” que surgieron de algunos críticos comparaciones en alguna que otra canción con los coros de la Incomparable Bohemian Rhapsody, (pero esa comparación solo tiene en cuenta los coros) de otra manera ya me hubiese puesto a protestar.
En este caso el disco es producido por Island Records/Universal.
Artista que viene a la Argentina en 2009: Peter Gabriel, va a estar presentándose en Vélez en Marzo.
Fuente: Revista Rolling Stone, mes Enero.
Simplemente Eric “Slowhand” Clapton
En una pequeña caja revestida de colores un tanto psicodélicos puede leerse Eric Clapton & The Yardbirds, y enseguida a su izquierda la imagen de un hombre coloreado en azul que sale de una de las esquinas de aquella caja. Puede observárselo con los ojos cerrados y apretando fuertemente con su mano los acordes de su guitarra. Ese hombre, quizá un desconocido en esa imagen parece encontrarse en un transe interior que lo aleja del mundo y lo remonta a las entrañas mismas del R&B Británico.
Eric o “Slowhand” (mano lenta), como lo llamaban sus compañeros de grupo, ha sido desde su incursión a los 19 años en la banda Yardbirds, uno de los guitarristas más influyentes de la música Blues.
Este hombre, cuya experiencia musical había pasado antes de esta incursión por dos grupos relativamente semiprofesionales (The Roosters y Casey Jones & The Engineers), fue quien años más tarde fundaría una de las bandas de culto más representativas del rock internacional, estoy hablando de Cream, sin mencionar que participaría también en la banda de John Mayall’s (John Mayall’s and the Bluesbreakers).
Clapton, quien tuvo una experiencia casi efímera por cada uno de los grupos por los cuales transitó, creó para si mismo un estilo propio y característico dentro del Rock y el R&B mundial.
Hoy, traigo para compartir, un disco que encontré en casa mientras husmeaba en la “discoteca familiar”.
Como bien habrán podido leer arriba, el disco se llama Eric Clapton & The Yardbirds, pero más que CD, este es una edición realizada por el diario Página/12 en el año 2006, y trae algunos temas tocados por Eric con los Yardbirds además de algunos tracks tocados con otros grandes guitarristas como Jeff Beck y Jimmy Page.
Esta edición posee un total de 19 temas los cuales están distribuidos de la siguiente manera:
Tracklist:
1 Boom Boom (Hooker)
2 Big Boss Man (Dixon/Smith)
3 A Certain Girl (Carter)
4 West Coast Idea(Clapton)
5 Snake Drive(Clapton/Page)
6 They Call It Stormy Monday(Walker)
7 You Can’t Judge A Book By Looking At The Cover(Dixon)
8 Louise (Temple)
9 Early In The Morning(Clapton/Page)
10 Talkin’ About You (Berry)
11 Honey In your Hips (Relf)
12 I Ain’t got You (Carter)
13 For Your Love (Gouldman)
14 I’m Your Withcdoctor (Mayall)
15 She’s So Respectable(Isley)
16 Train Kept A Rollin(Bradshaw/Mann/Kay)
17 Got To Hurry(Rasputin)
18 Good Morning Little Schoolgirl(Leve/Love)
19 Pounds And Stomps(Clapton/Page)
Los temas y algo de historia:
Para tener una idea de donde vienen estos temas…
Los tracks “Boom Boom”, “Honey In Your Hips”, “I’m Talkin’ About You”, “A Certain Girl”, “Good Morning Little Schoolgirl” y I ain’t got You” pertenecen a los discos Shape of Things y Having a Rave Up.
“Louise” y “She’s so Respectable”, son dos temas grabados en vivo en el Marquee Club en 1964 y también forman parte del disco Five Live Yardbirds.
“You can’t judge a book by looking at the cover” está grabado en vivo en 1963 en el Crawdaddy de Londres.
Uno de los temas que quizá menos le haya gustado tocar a Clapton debido a que sentía que con este tema de referencia Pop traicionaba sus raíces bluseras es “For Your Love”, tocado junto con Jimmy Page en 1965.
En “West Coast Idea” puede oírselo tocando junto a Page en guitarra y a Mick Jagger en armónica.
Y por último, “I’m your Witchdoctor” es uno de los temas interpretados por Eric y los integrantes de John Mayall’s Bluesbreakers, y “They Call It Stormy Monday”, que proviene de una sesión en vivo grabada en 1966 en el Flamingo Club junto a John Mayall.
Dato: haciendo siempre referencia a mis raíces queeneras, les traigo un dato que recordé cuando agarré este CD.
Hay un tema que está en el disco Starfleet Project y Ultimate Rarities (Disc I) de Brian, llamado Blues Breaker (como lo banda de Eric Clapton), el cual está dedicado para él precisamente. Este track, creado por Brian, Eddie Van Halen, Alan Gratzer, Phil Chen y Fred Mandel tiene una duración de 12:47 y es un trabajo instrumental Digno de ser escuchado!
Fuente: este post fue creado por mí en base al booklet que viene con el disco, escrito por Claudio Kleiman y con ayuda de información adicional.
Cheers!
Rocío Mercury! [White Queen]
26 ene 2009
Roger Taylor & The Cross
Hola a todos!
Hoy este post esta dedicado y puntualmente dirigido a quien es mi baterista favorito por excelencia el Sr. Roger Taylor el cual sacó a la venta por el año 1990 el álbum Mad, Bad and Dangerous to Know junto a su banda The Cross. Este disco, uno de mis favoritos, cuenta con un total de once canciones (según el lanzamiento en el Reino Unido), en las cuales se puede apreciar el aporte de todos los miembros de la banda, a diferencia a otros discos como Shove it! en el cual todas las canciones fueron aportadas por Roger.
Para ser más específica la autoría de dichas canciones está distribuida de la siguiente manera:
The Cross: On the Top of the World
Spike Edney: Closer to You
Peter Noone: Breackdown
Power to love
Sister Blue
Passion fot Trash
Liar
Clayton Moss: Penetration Guru
Power to love
Better Things
Josh Macrae: Power to love
Roger Taylor: Old Man (lay down)
Final Destination
In Charge of my Heart
Canciones de otros artistas interpretadas por The Cross:
Foxy Lady W&M (words and music) by Jimi Hendrix
Otro de los datos interesantes acerca de los temas, la canción Better Things, escrita por Clayton Moss es interpretada por él mismo y es Roger quien hace los coros y segundas voces.
Seguramente se preguntaran por In Charge of My Heart, este tema compuesto por Roger es el B-side de Liar que hasta donde sé solo salió en Alemania como parte del disco, y hay una versión de esta canción y de Power to Love 12’ Mix.
Algo de lo que me percaté mientras estaba investigando es que la canción Final Destination también la podrán encontrar en el álbum de Roger Happiness? del año 1994, pero notarán que la letra tiene algunos ligeros cambios.
En cuanto a los singles, puedo decir que salieron dos Maxi-Singles, el primero titulado Final Destinaron, que contiene además de esta canción, Penetration Guru y un tema, que no lo encontré como parte del disco pero figura como si lo fuera, este es Man on Fire de Roger, versión en vivo. Este Maxi-Single, como dije antes salió en 1990 bajo el sello de EMI Electrola. El otro Maxi-Single es el de Liar y contiene dos versiones de este tema (12’ mix y 7’ version) además del tema In Charge of my Heart versión extendida.
Información Técnica:
El álbum fue lanzado el 24 de Marzo de 1990 en UK y grabado por EMI Electrola en los Mountain Studios, Montreux.
Producido por: The Cross & Justin Shirley Smith
Ingeniería y Gestión: Justin Shirley Smith
Ilustración y Diseño: Stephen Bliss y Richar Gray
Fotografía: Paul Rider
Roger Taylor: Voz principal, guitarra y coros
Peter Noone: Bajo y coros
Clayton Moss: Guitarra Principal, voz principal en el tema Better Things y coros
Josh Macrae: Batería, percusión y coros
Las baterías fueron proporcionadas por Ludwig y los platillos por Sabian
Tracklist:
1. On Top Of The World Ma [3:33]
2. Liar [4:31]
3. Closer to You [3:14]
4. Breakdown [3:52]
5. Penetration Guru [4:36]
6. Power To Love [4:00]
7. Sister Blue [4:15]
8. Better Things [2:48]
9. Passion For Trash [2:34]
10. Old Men (Lay Down) [4:52]
11. Final Destination [3:35]
CD bonus track:
Foxy Lady [3:26]
Track fuera del álbum:
In Charge Of My Heart [2:21]
Fuente: todo esto lo pueden encontrar en la Base de Datos Bijou, la página de Brian y el Blog de Queen donde van a encontrar más info sobre canciones raras de Roger y más singles de The Cross además de sus respectivas descargas.
Espero haya gustado el post!
Kind Regards!
Rocío Mercury or White Queen!
Hoy este post esta dedicado y puntualmente dirigido a quien es mi baterista favorito por excelencia el Sr. Roger Taylor el cual sacó a la venta por el año 1990 el álbum Mad, Bad and Dangerous to Know junto a su banda The Cross. Este disco, uno de mis favoritos, cuenta con un total de once canciones (según el lanzamiento en el Reino Unido), en las cuales se puede apreciar el aporte de todos los miembros de la banda, a diferencia a otros discos como Shove it! en el cual todas las canciones fueron aportadas por Roger.
Para ser más específica la autoría de dichas canciones está distribuida de la siguiente manera:
The Cross: On the Top of the World
Spike Edney: Closer to You
Peter Noone: Breackdown
Power to love
Sister Blue
Passion fot Trash
Liar
Clayton Moss: Penetration Guru
Power to love
Better Things
Josh Macrae: Power to love
Roger Taylor: Old Man (lay down)
Final Destination
In Charge of my Heart
Canciones de otros artistas interpretadas por The Cross:
Foxy Lady W&M (words and music) by Jimi Hendrix
Otro de los datos interesantes acerca de los temas, la canción Better Things, escrita por Clayton Moss es interpretada por él mismo y es Roger quien hace los coros y segundas voces.
Seguramente se preguntaran por In Charge of My Heart, este tema compuesto por Roger es el B-side de Liar que hasta donde sé solo salió en Alemania como parte del disco, y hay una versión de esta canción y de Power to Love 12’ Mix.
Algo de lo que me percaté mientras estaba investigando es que la canción Final Destination también la podrán encontrar en el álbum de Roger Happiness? del año 1994, pero notarán que la letra tiene algunos ligeros cambios.
En cuanto a los singles, puedo decir que salieron dos Maxi-Singles, el primero titulado Final Destinaron, que contiene además de esta canción, Penetration Guru y un tema, que no lo encontré como parte del disco pero figura como si lo fuera, este es Man on Fire de Roger, versión en vivo. Este Maxi-Single, como dije antes salió en 1990 bajo el sello de EMI Electrola. El otro Maxi-Single es el de Liar y contiene dos versiones de este tema (12’ mix y 7’ version) además del tema In Charge of my Heart versión extendida.
Información Técnica:
El álbum fue lanzado el 24 de Marzo de 1990 en UK y grabado por EMI Electrola en los Mountain Studios, Montreux.
Producido por: The Cross & Justin Shirley Smith
Ingeniería y Gestión: Justin Shirley Smith
Ilustración y Diseño: Stephen Bliss y Richar Gray
Fotografía: Paul Rider
Roger Taylor: Voz principal, guitarra y coros
Peter Noone: Bajo y coros
Clayton Moss: Guitarra Principal, voz principal en el tema Better Things y coros
Josh Macrae: Batería, percusión y coros
Las baterías fueron proporcionadas por Ludwig y los platillos por Sabian
Tracklist:
1. On Top Of The World Ma [3:33]
2. Liar [4:31]
3. Closer to You [3:14]
4. Breakdown [3:52]
5. Penetration Guru [4:36]
6. Power To Love [4:00]
7. Sister Blue [4:15]
8. Better Things [2:48]
9. Passion For Trash [2:34]
10. Old Men (Lay Down) [4:52]
11. Final Destination [3:35]
CD bonus track:
Foxy Lady [3:26]
Track fuera del álbum:
In Charge Of My Heart [2:21]
Fuente: todo esto lo pueden encontrar en la Base de Datos Bijou, la página de Brian y el Blog de Queen donde van a encontrar más info sobre canciones raras de Roger y más singles de The Cross además de sus respectivas descargas.
Espero haya gustado el post!
Kind Regards!
Rocío Mercury or White Queen!
21 ene 2009
columna rocio= The Rock Master's Side
EMI Music y Queen lanzan una re-edición de los trabajos discográficos de estudio en formato VINILO
Como bien dice el título, ya se ha anunciado que realizarán la re-edición de los discos de estudio de la Reina para Marzo de 2009.
Este lanzamiento incluirá cada minúsculo detalle de la realización de todas las canciones de dichos Álbumes en su formato original (12’’), además de posters y fotos adicionales.
Las entregas se realizarán en “tandas” sin orden cronológico, es decir, primero saldrán Queen II, Sheer Heart Attack, A Night At The Opera y A Day At the Races esto está pactado para el 16 de Marzo en UK obviamente.
Luego, en Mayo, saldrán Queen,News Of The World, Flash Gordon, A Kind of Magic e Innuendo.
Habrá que esperar a ver cuando salen por acá y en otras partes del mundo.
/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/
Brian Presenta: BM Rhapsody Guitar
Así es Bri presenta una versión acústica de la Red Special, a la cual decidió llamar Brian May [BR] Rhapsody. Esta belleza de Instrumento pueden encontrarla en dos colores, la tradicional Red y una versión en negro.
Si quieren verlas, primero agarren un babero y después se pueden pasar por acá: http://brianmayguitars.co.uk o también por acá: http://astrings.co.uk ,fotos proporcionadas por Andrew Morgan.
Fuente: todo esto y más lo pueden encontrar en:
http://brianmay.com
http://brianmayguitars.co.uk
DATO: Roger va a estar presentándose el 24 de Enero junto a su hijo Rufus en la banda del nuevo tecladista de Queen + PR Spike Edney, en su banda llamada SAS (Spike’s all Stars).
Para más información consulten la página de Bri (http://brianmay.com donde salió el anuncio o la de Spike para la venta de entradas también http://sasband.com).
Espero hayan gustado los posts de hoy!
Mi mail: rocio_mercury@hotmail.com
Cheers!Rocío Mercury! [White Queen]
Como bien dice el título, ya se ha anunciado que realizarán la re-edición de los discos de estudio de la Reina para Marzo de 2009.
Este lanzamiento incluirá cada minúsculo detalle de la realización de todas las canciones de dichos Álbumes en su formato original (12’’), además de posters y fotos adicionales.
Las entregas se realizarán en “tandas” sin orden cronológico, es decir, primero saldrán Queen II, Sheer Heart Attack, A Night At The Opera y A Day At the Races esto está pactado para el 16 de Marzo en UK obviamente.
Luego, en Mayo, saldrán Queen,News Of The World, Flash Gordon, A Kind of Magic e Innuendo.
Habrá que esperar a ver cuando salen por acá y en otras partes del mundo.
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Brian Presenta: BM Rhapsody Guitar
Así es Bri presenta una versión acústica de la Red Special, a la cual decidió llamar Brian May [BR] Rhapsody. Esta belleza de Instrumento pueden encontrarla en dos colores, la tradicional Red y una versión en negro.
Si quieren verlas, primero agarren un babero y después se pueden pasar por acá: http://brianmayguitars.co.uk o también por acá: http://astrings.co.uk ,fotos proporcionadas por Andrew Morgan.
Fuente: todo esto y más lo pueden encontrar en:
http://brianmay.com
http://brianmayguitars.co.uk
DATO: Roger va a estar presentándose el 24 de Enero junto a su hijo Rufus en la banda del nuevo tecladista de Queen + PR Spike Edney, en su banda llamada SAS (Spike’s all Stars).
Para más información consulten la página de Bri (http://brianmay.com donde salió el anuncio o la de Spike para la venta de entradas también http://sasband.com).
Espero hayan gustado los posts de hoy!
Mi mail: rocio_mercury@hotmail.com
Cheers!Rocío Mercury! [White Queen]
20 ene 2009
Animus Domini - D'yer Maker (versión con audio restaurado) 2009
Bien.....se acuerdan del espantoso video de Dyer Maker que grabamos?
Bueno, me tomé el trabajito de mezclar el video (motorola w5) con el audio que tengo de todo el ensayo de ese día. Quedó más presentable...
8 ene 2009
QUEEN + MACRI: We Will Rock You
Ehmmm........
Hice una pequeña mezcla de WWRY con la versión del Jefe de Gobierno (Ay)!
Hey! es por diversión, nomás....
jejeje....disfruten!
http://rapidshare.com/files/179092451/Queen___Macri_-_WWRY.mp3
Hice una pequeña mezcla de WWRY con la versión del Jefe de Gobierno (Ay)!
Hey! es por diversión, nomás....
jejeje....disfruten!
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