ZAPPAndo Rock n’ Roll

Por primera vez se editan en Argentina siete de las mejores obras de uno de los co-fundadores de Mothers of the Invention.

Como bien anuncia el copete que encabeza este artículo, ya está a disposición del oyente siete de los mejores discos de Frank Zappa en su versión solista y como integrante de The Mothers of the Invention.
La “heptología” está conformada por “Hot Rats”; “Chunga’s Revenge”; “Zappa in New York”; “Sheik Yerbouti” (todos discos de la carrera solista de Zappa) y “Weasels Ripped My Flesh”; “One Size Fits All” y “Over-Nite Sensation” álbumes de MOI.
En cuanto a lo que a estilos musicales respecta Hot Rats eso algo así como jazz-rock (según lo que las fuentes expresan). En este trabajo tiene participación músicos tales como Ian Underwood, “Sugarcane” Harris y Captain BeefHeart.
Dicho álbum es meramente instrumental exceptuando el tema “Willie the Pimp”.
Ripped My Flesh y Chunga’s Revenge son dos discos que mezclan Rock con Jazz y Blues, en el primer caso con la incursión de la canción “Directly From My Heart to You” de Little Richard. En el segundo caso Zappa incurre con las variadas sátiras que van caracterizar su estilo a lo largo de los años.
Este mismo camino siguen Over-Nite Sensation, One Sizer Fits All, Zappa in New York y Sheik Yerbouti donde Frank se pone al frente del micrófono, encierra Funk, Jazz y Rock Progresivo dentro de una misma bolsa y se sirve de sátiras duras que no dejan escapar a nada ni nadie.


Un ZAPPAzo, digo un Repaso sobre la vida de Frank

Este guitarrista nacido en Baltimore, USA, se vió influenciado desde su infancia por músicos como Edgard Varése (músico parisino pionero en el desarrollo de la música electrónica) y por el R&B de la década del ’50.
El éxito no le llegó rápido pero supo ganarse su reconocimiento cuando en 1965 formó The Mothers, grupo que un año más tarde pasaría a llamarse The Mothers of Invention (algo así como Madres de la Invención).
La clave de la banda fue la mezcla entre música clásica tradicional y modernista con un ingrediente ácido como lo eran sus críticas irónicas.
Sátiro o no Zappa fue quien influenciaría a músicos como Steve Vai, Patrick O'Hearn, Roy Estrada y Lowell George, los últimos tres miembros de Little Feat.
Este íntegro músico además de grabar más de sesenta álbumes de estudio fue pionero en la grabación del primer álbum de rock doble y en la grabación en estudio multipista.
Una de las muestras de su sarcasmo quizá más polémicas (tomando en cuenta sólo la música) fue el disco “We’re Only in it for the Money” con el cual supo ironizar el álbum Sergeant Pepper de los Beatles.
¿Qué más puede decirse? Zappa: un músico un tanto “Pícaro”, un tanto “Polémico”.


Fuente: Todo esto escrito by me, la fuente oficial: Revista Rolling Stone nº 131 e información adicional para la mini-bio.

Recomendación I: En este caso un libro que estoy leyendo bastante bueno, se llama “Un Pequeño Detalle”, la autora Jessica Barksdale Inclán. La historia: la resumo en la frase del libro: “A veces, la vida nos da lo que anhelamos.., pero a su manera”. Gracias a Charlie mi amigaza que me lo prestó. Ella siempre escuchando Motolov, Fotolog, Molotov y yo John Tombs! Jaja (ella me entiende).


Recomendación II: les dejo la dirección de la “Enciclopedia Musical Argentina”, el Periodista Alfredo Rosso, quien además de ser una excelente persona (y tengo mis motivos para decirlo) sabe muuucho de Rock! Adulación merecida!

http://mundorosso.blogspot.com

Sonando Back to the Light de Bri en mi reproductor. Gracias a Max que lo subió al blog http://queen-mastersofrock.blogspot.com y por fin me lo pude descargar!! Lo que es no tener Internet en casa!
Pasen por el blog!

Bismilah para todos!

Rocío Mercury! [White Queen]

Killer Queen - Una nueva mezcla

Bueno, como ya había posteado en el blog de Rocío (http://queen-mastersofrock.blogspot.com),
pubico acá una mezcla que hice de killer queen, usando el multitrack, solamente con piano, voz líder, una pista de coros y bajo.

Espero que les guste...es un experimento!

http://rapidshare.com/files/199208110/Killer_Queen_-_Bass___Vox___Pianos.mp3

Deep Purple en el Luna Park - Una crónica

-por Ramiro-

La mítica banda inglesa de hard rock, se presentó en el estadio de Luna Park, ante seis mil personas, en un magnifico show

Era increíble, pero, Deep Purple se presentaba otra vez en la Argentina, con dos fechas en el Luna Park. En menos de dos años tocaron 5 veces!!. Por diversos motivos, no pude ir a las anteriores, pero esta era la vencida. Así que me decidí y saque la entrada para el domingo, todavía no sabia lo que estaba por vivir, lo que seria ver a mis ídolos ahí, a dos metros.
Llegue al Luna a las 7, el show empezaba a las nueve, y ya podía ver una gran cantidad de gente haciendo la cola, podía presentir que seria una verdadera fiesta. Y efectivamente a las 9, después de una banda telonera (no recuerdo el nombre) las luces se apagaron, y se veían unas siluetas que se ubicaban sobre el escenario, eran ellos!! estaban ahí!!. Enseguida los primeros y tan característicos acordes de "highway star" comenzaron a sonar, lo que vino fue un increíble pogo. Pero los muchachos no nos dejaron descansar, enseguida engancharon "Into the fire",
para que todo el mundo coreara su tan característico riff. Con "MTV" culminaron una magnifica apertura, para luego escuchar las primeras palabras del eterno Ian Gillan. Todo era un show!!!
Luego me lleve una gran sorpresa al escuchar "Hush" un tema de los mas viejos, que no solía verlos en sus repertorios. Todo el mundo cantaba y saltaba, por momentos solo se escuchaba la gente... era impresionante la alegría del publico, y por supuesto de Gillan y compañía. En un momento se lo escuchó decir que, junto al publico (de no se que país de Europa), este era el mejor. Y la verdad que eso se veía en sus rostros, realmente lo disfrutaban con una gran sonrisa permanente. Después, llego un punto cumbre, el solo de Steve Morse, y que guitarrista!!! no hay palabras para explicar lo bien que sonaba esa guitarra. En el solo abrió con un pedacito de "Contact Lost", para luego improvisar con sus virtuosas técnicas, y combinar riff´s de temas de Deep Purple, hasta que llego la impresionante intro de "The Well Dresser Guitar", para después enganchar con la hermosa canción "Sometimes I feel like screaming" . También nos deleitaron con "The battle rages on", "Space Tucking", “Rapture on the deep”, “Strange kind of woman“ y “lazy“.
Por supuesto era infaltable el solo de Don Airey, este magnifico músico que tiene la difícil tarea de suplantar al gran John Lord, quien llevo las riendas de la banda por casi cuarenta años. Pero este tecladista esta a la altura, tocó un gran solo, que mezcló con la maravillosa “Adiós nonino” de Astor Piazzola (se me puso la piel de gallina) y la introducción con sintetizadores de “Star Wars”, a cambio se llevó uno de los mayores aplausos de la noche. Ian Paice y Roger Glover, no se quedaron atrás, también tuvieron su solo.


El pogo mas impresionante de la noche se armo con “Perfect Strangers” en donde coreamos el majestual riff. La noche parecía que llegaba a su fin con “Smoke on the water”, en donde el estribillo cantado por todo el publico se debería escuchar desde Congreso (Gillan simulo ser empujado por el sonido de todas las voces). Pero llegó la famosísima “Black night” para dar fin a una noche que ni en mis sueños me hubiese imaginado. Mas allá de lo ocurrido el día anterior en Cosquín Rock, puedo dar fe de que a los cuarenta años de haber surgido, Deep Purple se la re banca, y es un banda que vale la pena ver. Personas de toda edad, padres, chicos, jóvenes, disfrutamos de un gran show que nunca olvidaremos.

Mientras Spingsteen trabaja en un sueño U2 descubre que no hay línea en el Horizonte.

Desde el viejo continente y la tierra de las oportunidades llegan dos discos que pretenden hacer saltar y continuar rodando las rutas del rock.

Luego de terminada la grabación de Magic, disco lanzado por Bruce Springsteen en 2007 y de la finalización de la gira que presentaba dicho álbum, Bruce se ha reunido con el productor Brendan O’Brien para la realización de Workin on a Dream, su último trabajo de estudio. Éste posee una mezcla de Rock y Pop notable, lo cual hizo referir a los críticos musicales más destacados la incursión de temas al estilo beatlesco y psicodélico.
Dentro del álbum, podrán encontrar temas como “My Lucky Day”, “Life Itself”, “What love can I do”, “Surprise, Surprise”, “This Life”, “Tomorrow never Knows”, “Outlaw Pet”, “The Last Carnival” y “The Wrestler”. Muchos de estos temas salieron de la improvisación espontánea de Springsteen en medio de los recesos de la gira Magic.
En cuanto a U2, los irlandeses que “aún no están preparados para tocar rock adulto” según palabras de Bono, sacan a la luz No Line on the Horizon, álbum llamado por algunas fuentes como “ecléctico” debido a que no se inclina hacia ningún estilo en particular sino que toma de cada uno una pequeña porción.
Algunos de los track presentes son “Get On Your Boots” (primer single sonando en las radios), “Crazy Tonight”, “Unknown Caller”, “Cedars of Lebanon”, “Magnificent”, “No Line in the Horizon” y “Moment Of Surrender”, entre otras.
Por el momento el disco se encuentra en proceso de grabación y pronto podrán verlo en las tiendas listo para escuchar entero.

Enlace Queenero: como no podía faltar, el enlace está referido a la canción “Racing in the Street” del disco "Darkness On The Edge Of Town", de Springsteen, la cual se encuentra también en el álbum Strange Frontier de Roger, con una especie de arreglo rockero realizado por Rog, ya que puede escuchársela un poco más rápida que la versión original de Bruce.

PD: lo de “tierra de las oportunidades” es sólo una frase, no hay adulación alguna en ella.

Fuente: Más info en Revista Rolling Stone nº 131 (mes Enero).

Scaramouche!

Rocío Mercury! [White Queen]

Guns 'N' Roses - Chinese Democracy

Al fin............después de tanta espera, el tan largamente anunciado Democracia China llegó a las bateas.
A mi no me pareció gran cosa, en parte por la hetereogeneidad de los músicos - mas de 5 guitarristas - , y las miles de versiones que hicieron de cada tema, las cuales aparecieron en la web, como un corte con el Sr May.
Bueno, juzguen uds mismos:


01 Chinese Democracy
02 Shackler's Revenge
03 Better
04 Street Of Dreams
05 If The World
06 There Was A Time
07 Catcher In The Rye
08 Scraped09 Raid n'The Bedouins
10 Sorry
11 I.R.S.
12 Madagascar
13 This I Love
14 Prostitute

http://rapidshare.com/files/173401860/GR-CD.rar

Créditos a Rey Lagarto

Nuevo Blog

Mi querida Rocío Mercury inició un blog sobre Queen (especialmente las carreras solistas de Brian May y Roger Taylor)..visitenlo!

http://queen-mastersofrock.blogspot.com

Y se buscan colaboradores!!!

M.

Acerca de mis videos, el DVD, y el plagio

Bien...
Después de mucho tiempo, logré terminar el DVD con todo el material que logré reunir del concierto de Queen + PR y la espera en el hotel. La mayoría es mío, pero hubo aportes imprescindibles que agradezco tanto en este acto como en el dvd.
Casualmente, doy con una copia de la edición de Snowproducciones del show, y encuentro con sorpresa que en el disco 2, en la parte de 'fan videos', aparecen 2 grabaciones mías!! La de Roger en el hotel, y la de Brian firmando mi guitarra.
Digamos que debería sentirme 'orgulloso' debido a la circulación y salida que tienen a nivel mundial los dvd's de Snow, sin embargo, noté que están sacados de Youtube.com, en una calidad poco más que impresentable...con qué criterio?
Pensemos, además, que en ningún momento me pidió permiso (ya que me respondió un email antes y conocía mi canal en YTube)...y que los vende a $45!!!!!!!!!

Bueno, solo quería descargarme...supongo que ya es tarde para quejarme. Me hubiese contentado con que me pida los videos en calidad aceptable.

M.

Brian May en Sorpresa y 1/2

Sin palabras!

La magia de la TV.......y del 1 a 1.

Brian May sorprende a un fan from El Blog de Freddie Mercury on Vimeo.

Algo de Jazz con el Maestro John Coltrane

Hola!

Hoy mi aporte a este blog es una pequeña recomendación obviamente musical, y está referida a uno de los exponentes máximos del Free Jazz, es decir el saxofonista soprano, tenor y compositor estadounidense John William Coltrane, quien se caracterizó estilísticamente por la búsqueda de armonías estructuralmente complejas, lo cual lo posicionó como referente de la vanguardia jazzística.
Coltrane, quien se inició en el movimiento como acompañante en los grupos liderados por los trompetistas Dizzy Gillespie y Miles David (ambos figuras claves del bebop), recibió en el año 1992 el premio póstumo Grammy otorgado por la National Academy of Recording Arts and Sciences en honor a su exitosa carrera.
Como dije antes, el aporte consta de cinco piezas musicales, estoy hablando de Blue Train; Moment’s Notice; Locomotion; I’m Old Fashioned y Lazy Bird, los cuales hallé en la colección The Blue Note Collection editada en 1996 por Capitol Records y publicado en 1997 por Time Life.
Este disco, cuenta además de la presencia de Coltrane en saxo, con Lee Morgan en trompeta; Curtis Fuller trombón; Kenny Drew en piano; Paul Chambers en Bajo y “Philly Joe Jones” en batería.

Info: el Bebop, es un género dentro del jazz, el cual surgió durante la Segunda Guerra Mundial, caracterizado por la incursión de los “solos” de batería y del contrabajo como una de las figuras principales.
Los máximos exponentes de este género: Dizzy Gillespie y Miles David.



Frase: dejo una frase de la canción Final Destination de Roger, disco Mad, Bad and Dangerous to Know:
“…and if one time you told me that you cared for me you would renovate my soul...”

Cheers!

Rocío Mercury [White Queen]

The Darkness: entre Queen y AC/DC

Una de mis bandas definitivamente preferidas. Lamentablemente se disolvió...

The Darkness (Justin Hawkins -voz y guitarra-, Dan Hawkins -guitarra-, Frankie Poullain -bajo- (ahora Richie Edwards) y Ed Graham -batería-) es la banda que ha puesto nuevamente a Londres y a todo el Reino Unido bajo el pulso del rock. La banda de Justin Hawkins ha recuperado el espíritu del rock de los 70, y con un estilo a mitad de camino entre Queen y AC/DC, se ha convertido en un auténtico fenómeno social en todo el planeta. Su disco de debut, Permission to land (2003) ha vendido más de 4 millones de copias en todo el mundo. Este grupo se ha labrado un reconocido prestigio entre los medios y el público ingleses a base de actuar en todo tipo de salas a lo largo y ancho del Reino Unido. Se dieron a conocer tras una serie de legendarios conciertos en Londres, donde demostraron, además de su buena música, su gran talento para el espectáculo. Sus recientes actuaciones en los festivales de Glastonbury y Reading fueron las más comentadas de este año. Influenciado por los grandes del rock; de AC/DC a Thin Lizzy pasando por Queen, The Darkness demuestra con su primer álbum que el clásico formato de guitarra, bajo y batería (y un frontman espectacular como no se ha visto hace tiempo) sigue siendo capaz de emocionarnos, hacernos saltar, vibrar y confiar en el rock & roll como la música más vitalista de todas. Canciones como el primer single Growing on me, I believe in a thing called love o Get your hands off my woman entre muchas otras confirman el enorme potencial de esta banda que recupera el espíritu del mejor rock de los 70 y 80. Los miembros de The Darkness crecieron bajo la influencia de las bandas que escuchaban (Queen, Aerosmith y similares), pero pronto crearon un estilo único; sus canciones son todas himnos potenciales y resulta muy difícil no corearlas al oírlas. La esencia de The Rolling Stones, Thin Lizzy y otras grandes bandas rockeras es capturada en los himnos intensos del grupo, porque sus influencias provienen de un periodo del rock de los setenta, cuando florecieron espectaculares bandas de guitarra como AC/DC y Queen. Pero ellos entregan su música con una convincente arrogancia y un toque de ironía postmoderna. Su sonido está enormemente influenciado por el rock clásico de los 70 y los 80, pero funciona porque lo hacen con una producción del Siglo XXI, porque nadie más ha sonado así durante mucho tiempo y porque lo hacen así sin ningún tipo de vergüenza. “Todo el mundo está muy tenso actualmente” dice Frankie, “odio la arrogancia de las bandas que piensan que sus emociones mezquinas son interesantes. Si miras a las bandas de hace 25 años, la gente tiene sonrisas en sus caras. Estamos trayendo esto de nuevo”. Una reseña de un concierto suyo señaló: “el excepcional espíritu de un grandioso y showman vocalista arquetípico vive dentro de Hawkins. Posee una fenomenal voz (en parte tipo Bon Scott, en parte Freddie Mercury y en parte Luciano Pavarotti), se jacta y posa por todo el estadio, mientras los miembros del grupo despiden energía eléctrica y ritmos vigorosos”. Otra reseña: “Verdaderas estrellas. Tan originales que pueden hacer desaparecer el aroma de apatía y de insipidez que se multiplica por nuestro país, gracias a una banda que nos dio rock con tanta fuerza que tuvimos que seguirlos”.


ALBUMS:



PERMISSION TO LAND

1.-Black Suck 2.-Get Your Hands Off my Woman 3.-Growing On Me 4.-I Believe in a Thing Called Love 5.-Love is Only A Feeling 6.-Givin´ Up 7.-Stuck in A Rut 8.-Friday Night 9.-Love on the Rocks With no Ice 10.-Holding my Own

DESCARGAR http://www.mediafire.com/?3dljztydzz1





ONE WAY TICKET TO HELL...AND BACK

(IMPERDIBLE, PRODUCIDO POR ROY THOMAS BAKER - A NIGHT AT THE OPERA, SISISISI-)

1.-Bald 2.-Blind Man 3.-Dinner Lady Arms 4.-English Country Garden 5.-Girlfriend 6.-Hazel Eyes 7.-Is It Just Me 8.-Knockers 9.-One Way Ticket 10.-Seemed Like A Good Idea At The Time


DESCARGAR http://www.mediafire.com/?2xxmzjmtmkd

Espero que les guste! Amo a esta banda....


Cheers!
M.