¿Qué ha pasado con el rango dinámico?

Un interesante artículo sobre la cada vez más preocupante pérdida de calidad de la música que escuchamos.

http://www.hispasonic.com/reportajes/ha-pasado-rango-dinamico/1764

Arcade Fire - "Esperamos visitar la Argentina pronto. Ya veremos cómo"

El baterista del grupo canadiense está presentando The Suburbs, que promete convertir a la banda en la primera esperanza indie masiva.

Muchos escenarios alteraron la vida de los integrantes de Arcade Fire desde que la banda canadiense vio la luz en el retoño del decenio anterior: como los fallecimientos de familiares que inspiraron la grabación de su fabuloso primer disco, Funeral (2004), el acercamiento y devoción de David Bowie hacia la agrupación o aparecer en la tapa de la revista Time junto a la proclama de “responsables de colocar a la escena musical de su país en el mapa del rock”. No obstante, todavía parecieran ser indiferentes al batacazo que dieron en la última entrega de los Grammy, celebrada en febrero y donde se alzaron en la categoría “Mejor álbum del año”, dejando en el camino a Eminem, Kate Perry y Lady Gaga. “Nos lo pasamos muy bien esa noche, más si tomamos en cuenta que no esperábamos ganar ese premio. Pero seguimos llevando una vida normal: ensayamos, vamos al supermercado, hacemos lo mismo de todos los días”, expone entre risas el baterista del grupo, Jeremy Gara, al otro lado del teléfono. “Quizás el cambio lo palparemos en la próxima gira, cuando el público que no nos conoce venga a nuestros recitales.”

The Suburbs es el nombre de su nuevo disco, el que desató el espasmo que amenaza con transformar al combinado de Montreal en el primer conjunto masivo de la última generación del indie. Incluso la tercera producción de Arcade Fire consiguió ese Grammy que le fue esquivo a OK Computer en 1998 –el álbum que tornó a Radiohead en la más reciente de las súper bandas– y que podría empezar a perfilarlo como el próximo U2, continuando con el afán de empujarlo hacia la selecta elite. Y todo a partir de su predisposición para la filantropía, de sus emocionantes recitales y de esa maravillosa alquimia para elucubrar canciones rebalsadas de mística y encauzadas a volcarse en himnos. De hecho, el cuarteto irlandés develó su tour de 2005 con el tema Wake Up, incluido en el trabajo debut de los canadienses, y hasta los invitó a abrir tres shows. “Nunca habrá otro grupo parecido a U2”, asegura Gara. “A pesar de que sentimos un gran respeto por ellos, musical y performáticamente hacemos lo que sabemos y de la mejor forma. De manera que transitamos un camino diferente al de una agrupación de semejante envergadura.”

Si bien es cierto que Win Butler –líder del conjunto– no es Bono, su carisma, teatralidad lírica y ahínco por hacer de los temas de su agrupación una acequia por la que mana la crítica social, lo convirtieron en el nuevo icono del rock. Por eso The Suburbs es una estupenda vitrina para conocer la transparencia de las buenas intenciones de este héroe del indie, pues a través de una propuesta conceptual el vocalista de Arcade Fire (originario de los Estados Unidos) comparte en este disco su infancia, al lado de su hermano William –asimismo miembro de la agrupación–, en la periferia de la ciudad de Houston. “Somos un grupo pasional, y parte de ese costado está implícito en las letras. Debido a esto, el desarrollo del armado del repertorio fue complicado. Por decantación quedaron las canciones que están”, explica el baterista acerca del proceso de producción del trabajo menos orquestal y más folk de la voluminosa formación canadiense. “La primera parte de The Suburbs posiblemente sea muy afín a Funeral, pero el resto no se parece a nada que hayamos hecho antes. Intentamos no repetirnos.”

Aparte de tres cortes promocionales que se entrevén como polaroids retrofuturistas de la vida en el suburbio, del tercer disco de Arcade Fire se desprendió un cortometraje dirigido por Spike Jonze (ex de Sofia Coppola, co-creador de Jackass, realizador del film ¿Quieres ser John Malkovich? y director de videoclips), Scenes From The Suburbs, estrenado en la última Berlinale y exhibido luego en el South by Southwest. “Aunque la gente piense que somos famosos, no contamos con presupuesto para rodar videos de canciones de tres minutos. Debido a que conocíamos a Spike, la idea fue hacer un registro audiovisual para todo el álbum.” También se especuló con que el septeto grabaría un DVD junto a músicos de Haití, llevado adelante por la fotógrafa Leah Gordon. “No sabemos de dónde salió eso”, expeditaba el muchacho tras los tambores durante este nota. Sin embargo, días después, el grupo en el que participa la vocalista y acordeonista Régine Chassagne, esposa de Win e hija de inmigrantes haitianos, ofreció un concierto sorpresa en el Hotel Oloffson de Puerto Príncipe y donó un millón de dólares para la reconstrucción del país.

Jeremy Gara ingresó en la banda poco antes de que ésta saliera de gira para presentar Funeral, luego de deambular por la escena slowcore con Kepler y por la de math rock con Weights. Desde entonces se reveló como una de las adquisiciones más importantes de Arcade Fire, no sólo por su porte musical sino por esa personalidad desparpajada que paulatinamente lo llevó a atender buena parte del calendario de entrevistas del grupo. De brazos tatuados, el baterista, que el año pasado colaboró en Heartland, el más reciente disco de su compatriota Owen Pallet, confiesa que su participación en las grabaciones es básicamente funcional a las necesidades establecidas. “Imaginate que hubo dos canciones de The Suburbs que nacieron de una batería electrónica.” Sobre el conato de estreno del conjunto del que forma parte a comienzos de este año, y la reprogramación de esta fecha, el músico nacido en Ontario explica: “No funcionamos de manera sistemática. Siempre estamos con grabaciones y ensayos. Si hay una gira, la hacemos y listo. Esperamos visitar la Argentina pronto. Ya veremos cómo”.

Página/12

Arcade Fire: Mix para arrancar el otoño

The King Of Limbs

Para darle un poco de actividad al blog, dejo nuevo disco, lanzado en soporte virtual el 18 de febrero (si no me equivoco) y que va a estar en venta en las disquerías a partir del 28 de marzo (si no me vuelvo a equivocar). ENJOY!

Nuevo diseño

Ahora que modernizamos un poco el blog, a la derecha está la columna con las fechas de los próximos shows, actualizados.

Recomendado: Hugo Bistolfi en la Trastienda hoy.

Arcade Fire en Argentina 2011?

Entrevista del diario Página/12:

ENTREVISTA CON ARCADE FIRE A PUNTO DE EDITAR “THE SUBURBS”

Extrañamente exitosos

Son prácticamente millonarios y al mismo tiempo desconocidos para la gran escena. Los invitan a los grandes festivales europeos para desparramar su “carisma sexy” de un matrimonio de blanquitos con pinta de mormones. ¿Qué es Arcade Fire? El grupo que hay que ver en vivo antes de morir.

 Por Daniel Jimenez

Si tomamos como referencia nuestro país, Arcade Fire debe ser una banda más conocida que escuchada. Y cuando decimos “conocida” nos referimos a un sector de público y periodismo que comparten los mismos y, no tan vastos, universos. Los Arcade Fire no suenan en la radio (aunque sus dos primeros discos hayan pasado el millón de copias vendidas cada uno), no explotan merchandising, no son facheros ni ídolos teen, sus discos no circulan antes por la web y son independientes. Ah, y acá a los Arcade Fire no los juna nadie. Pero, ¿uno puede estar ajeno a una de las mejores y más inteligentes bandas nacidas en la última década desde el cuáquero Canadá? Definitivamente no.

Paridos en Montreal (“donde viven todos los judíos de Canadá”, como gusta decir Leonard Cohen, quien se define sutilmente como el “más judío de los Cohen”) a bordo de un colectivo creativo de estudiantes con voracidad por el arte y espíritu independiente ajeno a los vaivenes ruidosos de la industria del entretenimiento, Arcade Fire encontró un lugar casi sin proponérselo.

Su estilo es reconocido por la minuciosa construcción de sus canciones; pequeñas y complejas obras de indie pop gestadas como piezas aisladas de un gran plano arquitectónico. Dimensión que se potencia por la versatilidad y el oficio casi académico de todos sus músicos. En el planeta Arcade Fire se cruzan desde violonchelos y violas hasta ukelele, xilofón, arpa, acordeón, corno, mandolina y algunas excentricidades como la zanfona, instrumento que data del siglo IX y que se utilizaba en la música religiosa medieval. Raritos. Pero no solamente la zanfona hace de Arcade Fire una banda atípica: su núcleo está formado desde hace casi diez años en torno del matrimonio compuesto por los frontman y frontwoman Win Butler y Régine Chassagne; los temas de su inminente tercer trabajo The suburbs (que se edita la semana entrante) no se filtraron en la red de redes y, más allá de ser un grupo que pasa gran parte del año de gira, sacó sólo dos discos en casi... diez años.

“Hoy en día sabemos que es imposible que un artista no vea como los temas de su nuevo álbum llegan a Internet, lo que genera que la sorpresa que a vos te pueda producir ese lanzamiento cuando el artista lo decide, no exista. Y esa es una costumbre que no deberíamos perder. Yo todavía entro a las tiendas de discos a comprarlos en el momento en que salen, con incertidumbre, con la sensación de encontrar algo de forma pura, hasta inocente. Por eso creo que es mucho mejor guardar el secreto y esperar hasta el día que sale. Es una forma además de que la expectativa sea conjunta, de todos por igual”, explica el bajista, guitarrista y multiinstrumentista Tim Kingsbury.

Tomado como una fuerte referencia desde su nacimiento allá por 2003 y hoy una bandera, Kingsbury aclara que, a diferencia de otros colegas, en estos tiempos un artista debería poder manejar la salida de su propia producción, como sucede en Arcade Fire, y no tomarse este hecho como algo “atípico”. De hecho, asegura que ellos poseen todo el control de lo que hacen y dejan de hacer y que no lo entendería de otra manera. Típica despreocupación del (no tan) joven indie canadiense: “Desde un comienzo analizamos las cosas de esa forma. Nunca estuvimos preocupados en convertir esto en un negocio, pero sí siempre nos interesó poder mantener el control de nuestra obra. Es muy cómodo trabajar así y... no sabríamos hacerlo diferente si nos lo propusiéramos”.

Y para llevar adelante semejante ostentación de desfachatez en un mercado que gusta decapitar a las ovejas descarriadas, necesitaban un manager un tanto pirado que comprendiera, principalmente, un punto innegociable: la libertad creativa, económica y total. Y la persona indicada era Scout Rodger, el hombre detrás de la carrera de Björk; otro bicho raro. Según Rodger reconoció recientemente a la revista Billboard, lo que puso a Arcade Fire en las ligas mayores fue “el punto de que ellos fueron dueños de sus propios derechos desde el primer día. Así hicieron su debut y después supieron manejarse estratégicamente y obtener dinero para armar su estudio y ser autosuficientes y poder grabar su propio material”.

Es decir: ninguna compañía recibirá jamás un peso de lo que ellos hacen: arte, video, fotografía y, mucho menos, música. En un tono más metafísico, así lo explicaba hace una semana Win Butler al prestigioso periódico británico The Independent: “Existe una fascinación por las cuestiones de la vida, como la noción del diablo, la muerte y el amor, donde todos nos manejamos. Y pienso mucho en cómo la experiencia humana nos debería llevar a tratar de entender qué significan esas cosas. Creo realmente que no tendremos las herramientas para hacerlo hasta que lo analicemos a través de un reino más espiritual o filosófico”.

Okey, Win, hasta acá todo bien. Pero el caso de Arcade Fire también podría haber sido el del “grupo desconocido que graba un maravilloso disco debut aclamado por la crítica y después se pierde tras la bruma inicial y sus integrantes terminan siendo productores de culto del circuito indie de Chicago”. Definitivamente, no lo fue. Funeral, su genial ópera prima, desvestida en elogios en Canadá y Estados Unidos, desde su título destilaba gotas del sentido del humor cínico y corrosivo de los de Montreal: numerosas muertes de parientes se sucedieron durante la grabación de ese disco y nadie podía escapar al clima general. “Es que, así fue”, reconoce Tim. “Entiendo que no es el nombre comercialmente más luminoso e inteligente para salir a vender un álbum, pero era lo que nos pasaba en ese momento. Tratamos de tomarlo con un poco de humor, el disco iba a salir de todas formas.”

Junto a él y al matrimonio de Win y Régine, en el laboratorio musical de Arcade Fire se encuentran Richard Reed Parry, William Butler, Sarah Neufeld y Jeremy Gara. La avanzada del soundsystem arty de Arcade Fire a la que a veces se suman en vivo más instrumentos como trompa y violín. En conjunto, son responsables de una performance dinámica y explosiva con vicios de teatralidad. Una foto que se contrapone al tratamiento científico de algunas de sus canciones y a las letras cerebrales de Win Butler. En escena, él es el ojo de Arcade Fire; como David Byrne el corazón de Talking Heads y Malcolm Young el pulmón de AC/DC. Parte maestro, parte discípulo, parte predicador. Y, al igual que Byrne, con fascinación por las decepciones y las formalidades de la vida y, claro, la religión. No por nada Butler fue criado entre mormones, el segundo disco salido de su cabeza se llama Neon bible y su estudio está montado sobre el paisaje nevado de una vieja iglesia en la zona rural de Canadá.

Entre historias de fe y devoción, sus obsesiones, dice, tienen una raíz muy clara: el miedo. “Hay dos tipos de miedo”, comenta Butler. “La Biblia habla bastante sobre el temor de Dios y sobre el temor a algo imponente, fantástico. Esa clase de miedo es lo que hace que una persona quiera cambiar”. Y agrega: “Pero el temor de otras personas hace que vos quieras seguir como estás, sin cambiar nada, para así proteger lo que tenés. Ese miedo no hace bien porque estanca y paraliza”.

En Arcade Fire se mezcla el profundo nivel de análisis de Butler con la espectacularidad que propone la banda en vivo, un brusco cambio de roles en el escenario (todos tocan todo) y el sincero respeto hacia su música. Elementos que los empujaron a firmar hace siete años su primer contrato con el sello independiente Merge Records. Tim todavía recuerda aquel momento y recalca el nivel extra de dificultad que tiene todo artista que abraza la autogestión: “Fue una gran emoción, porque a partir de la firma de ese contrato, como le pasaría a cualquiera, lo primero que te viene a la cabeza son las expectativas de lo que puede pasar. Se abren un montón de posibilidades que tal vez no habías pensado y que pueden empezar a estar cerca. Así lo vivimos, felices pero expectantes, más para una banda indie como nosotros”.

Cuando la semana que viene The suburbs –que contó con la producción de un viejo conocido, Markus Dravs– se lance en Europa y Norteamérica los fanáticos se van a topar con el típico producto de una banda atípica. El CD contendrá ocho portadas diferentes (como los artistas multivendedores) con imágenes de gente común de los suburbios y “un arte interior confeccionado especialmente para esta producción”, adelanta Kingsbury, quien confiesa que esta vez se atravesó un proceso diferente al de los dos discos anteriores. “Cada trabajo es diferente, por eso en todos lo hacemos de una nueva forma, apoyándonos en lo que nos interesa en ese momento. Eso es lo bueno de los procesos de un disco: todos son distintos y de todos podés sacar algo bueno. En el caso de The Suburbs nos tomamos un tiempo para encerrarnos y hacerlo como queríamos, y ya está bien que salga porque si no toda la experiencia fue muy larga.” Si alguien necesita un guiño de ironía para entender este álbum, Butler da una pista difícil de seguir: “Suena como un mix entre Depeche Mode y Neil Young: es una clase de extraño combo. Y si no suena extraño, bueno, entonces seguramente será un éxito”.

Casi millonarios y al mismo tiempo desconocidos para una parte del mundo; invitados a todos los encumbrados festivales europeos que andan dando vueltas; con el “carisma sexy” de un matrimonio de blanquitos poco vistosos que se pasan la mitad del año en el sótano de una iglesia; y componen las mejores canciones pop de estos días. ¿Qué es Arcade Fire? “Puede que seamos artistas atípicos para el mundo en el cual uno está acostumbrado a manejarse, pero no por eso debemos pensar en que todo debe ser así”, apunta Tim. “Nosotros decidimos trabajar de acuerdo con ciertos lineamientos y nos sentimos felices de ser dueños y responsables de todo lo que hacemos, pero no criticamos la forma de trabajo de los demás. Aunque, sí, podríamos considerar una banda atípicamente exitosa.”

Butler, nuevamente desde las páginas de The Independent, eleva su mano y tira el dardo directo a sus pares: “Mi generación está desensibilizada”, admite. “Pero esto es lo cool hoy sobre el funcionamiento de un vehículo o medio popular: te podés unir con más personas. George Orwell, uno de mis héroes más grandes, dice que toda arte es política, así que no pienso que no haya que alejarse de eso.”

A tres años de la salida de Neon bible la prensa mundial no puede evitar el nerviosismo por la aparición de The suburbs. Para muchos, incluyendo los babosos medios ingleses, esta será “la” obra definitiva de 2010. Sin siquiera esperar a escuchar el disco, los medios que mueven las tendencias en el mercado británico y americano ya hablan de la “nueva maravilla” de Arcade Fire. Una banda con el setenta por ciento menos de atención que los Arctic Monkeys, que vive virtualmente en comunidad, pasa la mayoría del tiempo lejos del ojo público y no se caracteriza por ser un ejemplo de proliferación con tan sólo con dos registros en siete años.

Con esas condiciones y teniendo en cuenta la leyenda que se forjó en los bares (“el grupo que hay que ver en vivo antes de morir”) sobre el estado de éxtasis que se experimenta en sus shows, ¿sería ilógico pensar en un próximo concierto en Argentina? Para Tim Kingsbury, no. “A veces cuando estás tan comprometido con la música tanto tiempo no te das cuenta que quizá tuviste ganas de conocer otros lugares o tocar en países que nunca habías visitado, y cuando caés notás que en el medio ya pasaron años. La verdad es que Sudamérica siempre aparece como una opción posible y hasta estuvimos muy cerca de ir a Brasil, pero al final no pudimos concretarlo.” ¿Desahuciados? A no desesperar. Timmy guarda un as bajo la manga: “Si todo va como pensamos es muy probable que estemos tocando por allá el año que viene, lo cual sería además un sueño para una banda indie como nosotros, así, atípicamente exitosa”.

Goin' Back | Freddie Mercury Birthday 2010

Lo Nuevo de Arcade Fire

Arcade Fire, una banda que recomiendo especialmente, ha editado THE SUBURBS, su nuevo trabajo. A continuación, la reseña de la Rolling Stone:

Arcade Fire - The Suburbs



Ponerle a tu primer disco el titulo Funeral es marcar bastante alto el estándar en términos de madurez. ¿Cómo hace una banda joven para evolucionar hacia ese tercer disco de adultez después de haber arrancado con una meditación sobre la muerte y la pena? Para Arcade Fire esto no es problema. Estos rockeros indie de Montreal no tienen ningún prurito en lanzarse con grandiosos y solemnes himnos sentimentales cada vez que pueden. La mejor canción de su segundo disco, "No Cars Go", era un doble de "America", aquella clásica canción patriota de Neil Diamond, cosa que da una idea de la escala gigantesca que les ponen a sus himnos. En su fantástico tercer disco, The Suburbs, apuntan más alto que nunca, con números romanos y paréntesis en los nombres de las canciones. En su diccionario, "suburbio" no está para nada cerca de "sutileza". Pero eso sólo hace que el golpazo emocional sea mayor.

En The Suburbs, los Arcade Fire se abren a la vida familiar desde el punto de vista de los padres: un truco mucho más difícil. "Quiero tener una hija mientras todavía soy joven", canta Win Butler en el magnífico tema que abre el disco, "The Suburbs". "Quiero tomarla de la mano / y mostrarle belleza / Antes de que el daño ya esté hecho."

Lo curioso de Arcade Fire es la forma en que instintivamente elevan sus confesiones más íntimas a una escala de rock de estadios, con grandes baterías y teclados resplandecientes. Butler, su mujer, Régine Chassagne, y sus muchos colaboradores cantan sobre el entusiasmo transformado en pose siniestra ("Rococo") y sobre bandas indie abrumadas por la fama ("Ready to Start"). "Ejecutivos que beben mi sangre / Como los chicos en la escuela de arte dijeron que sería." Y sin embargo, tampoco confía en los chicos de la escuela de arte, confundido entonces en medio de un mundo en el que, como él mismo canta, "todas las casas que construyeron en los 70 finalmente caen / No significaron nada en absoluto".

Hablando de los 70, claramente estos músicos anduvieron desempolvando los viejos discos de art-rock alemán de sus padres, en especial de los meisters del ritmo ajustado como Can y Neu!. Los temas más ágiles, como "Ready to Start" y "Month of May", son más finos y malvados de lo que uno hubiera esperado. Baladas como "Deep Blue" van en busca de esa pompa pianística maricona del Hunky Dory de David Bowie, su disco sobre la danza de padres e hijos. En "Month of May", la banda canta sobre cómo el público de rock se está convirtiendo en un ámbito en el que "los chicos andan parados con los brazos bien cruzados". Podría haber sido una larga perorata onda "salgan de mi jardín". En cambio, termina sonando dulce y empático, porque los Arcade Fire no son muy diferentes de cualquiera de esos chicos -o padres- de los suburbios.

Por Rob Sheffield


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Jimi Hendrix: Valleys Of Neptune

Cuando te pensabas que todo estaba perdido, que nada en esta vida podía volver a sorprenderte, esa voz -la voz-, envuelta en solos de guitarra que te embisten como lenguas de fuego, te vuelve a contactar desde el más allá. Es él, es Jimi Hendrix, que te envía un mensaje desde aquel círculo del Averno en el que arden los ídolos y que no por ser infernal deja de resultar atrayente a la imaginación mortal. Una vez más, Hendrix se hace presente para reafirmar que el mundo sin él carece de sentido y que, aunque no lo quieras creer, su genialidad todavía no se ha expresado en su plena totalidad. Hay más.

Doce temas "inéditos" (la mayoría infinitamente escuchados, sin embargo), compilados en un disco que será el primero de una serie de ediciones conmemorativas de las cuatro décadas de su muerte: con grabaciones de 1969, Valleys of Neptune hoy se pone a la venta y es motivo de alegría suprema especialmente para los enfermos fetichistas. Porque sí, "Fire" o "Red House" o "Stone Free" o el cover de Elmore James, "Bleeding Heart"(aunque en versión súper funky, con Billy Cox al bajo), no sorprenderán demasiado, pero quienes sepan apreciar las diferencias entre versiones comprenderán su significado: Hendrix grabó estas canciones en su período de transición entre sus dos formaciones de power trío más reconocidas (The Jimi Hendrix Experience y la Band of Gypsies), un año antes de tirar su bomba de humo y desaparecer. Luego, temas como "Lullaby for the Summer" o "Ships Passing Through the Night" e incluso el track que da título al disco, fueron mezclados y retocados por Eddie Kramer y su equipo de ingenieros, que le dieron forma a las grabaciones que el guitarrista dejó sin terminar.

Más allá de la controversia (¿complacerían a Jimi estas versiones?): es Hendrix, loco, y nunca nadie jamás en la vida, ni siquiera vendiendo su alma y la de todos sus parientes a Belcebú, lo va a poder igual y si lo logra, no será antes de sus 27.

Fuente: rollingstone.com.ar

Bajate el disco ACA

Big Ben

Yo no soy delincuente

Un interesante video sobre el polémico tema de las leyes sobre derechos de autor. Los animo a dejar sus comentarios sobre el tema (no se admiten insultos ¿OK?)
Puede encontrar más información en: http://noalcanon.org/



Fuente: http://noalcanon.org/2009/11/09/desde-chile-yo-no-soy-un-delincuente/

Felíz 2010!

Ilusiones Reales les desea un felíz 2010!!!!!!!!!!!!!

Led Zeppelin - Moby Dick

Observen a uno de los mejores bateristas de la historia....!

Gustavo Cerati y una reflexión acerca del Rock Latino

Visitando una página de una radio de San Nicolás (www.lt24online.com.ar) me encontré con una reflexión que me pareció muy interesante:

"¿Porqué me tengo que hacer el latino que mueve caderas si yo no viví así nunca?. Yo no me siento más cerca de una tumbadora que de una guitarra eléctrica, y me espanta que en nombre del rock latino se haga cualquier cosa".

Gustavo Cerati, en conferencia de prensa en México opinando sobre la actualidad del rock latino...

There must be more to life than this: Jacko, nace una leyenda

Se me ocurrió empezar este artículo con esta canción de Freddie que en algún momento versionó el Señor Michael Jackson. Qué puede decirse? Soy una de esas personas que aún no ha caído en la realidad y por tal razón no he podido reaccionar ante semejante noticia. No salgo de mi asombro, y cuánto más lo pienso menos lo creo. Se ha ido Michael Jackson! Para mi ha sido es y será como lo llaman todos el Astro del Pop, un cantante y bailarín magnífico que supo cautivar como pocos a su público con sus increíbles pasos de baile, con su carisma y su gran talento. Verdaderamente no sé cómo continuar, es decir, recuerdo haber cantado desde pequeña canciones clásicas como Billie Jean, de haber bailado Thriller en el colegio vestida de monstruo!, de tratar de imitar desde chica sus pasos. Reconozco no haber sido una fanática acérrima, y me lamento por no haber tenido la edad suficiente como para apreciar la grandeza de su obra, pero si me considero una gran admiradora de todo lo que el Rey ha hecho. Personalmente, creo que aunque esta noticia es realmente terrible, servirá de algún modo para la gente que como yo no tuvo la posibilidad de apreciar su trabajo completo para que conozca y ahonde de manera más intensa su obra.
Lejos quedarán (en lo que a mi concierne) las falsas acusaciones del pasado, y de ahora en más será recordado por la grandeza de su persona. Considero que hubo mucha gente que ha sido muy cruel para con él acusándolo falsamente, viviendo a costas suyo, aún así sabiendo que la o las enfermedades que lo perseguían podía constarle la vida, como ha ocurrido. A veces no puedo entender el cinismo del mundo, y de repente miras a los ojos a gente como Michael, como Freddie, como tantos otros (aunque sea en un video, una fotografía) y ves la tristeza que denotan sus miradas y te das cuenta que no hay respuesta alguna. No hace falta conocer mucho a nadie para darse cuenta de ello.
Es increíble, hace poco habla con gente conocida acerca de su vida y hoy reparo en que ya no está. Es tan alocado.
Michael, o Jacko, como muchos lo llamaban por su locura contagiosa, ha dejado el día 25 de Julio la Tierra para remontar vuelo hacia el cielo donde lo aguardan tantas estrellas que brillarán para nosotros por toda la eternidad. Ahora Michael, eres leyenda.


Te extrañaremos…


Hasta un nuevo post, suena en el reproductor State of Shock, There Must Be More To Life Than This (Jackson/Mercury) y Somebody is Wathcing Me (Jackson/ Rockwell), una humilde forma de recordarlo.

Rockie